为什么一些日本动漫难以过审上映，而相应的原作(轻小说、漫画)可以成功出版发行
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怎样看待日本动漫的拖拉？
实在是太拖拉了，你认为呢？日本漫画，指日本国内制作或发行的漫画，包括故事连环画和四幅一组的组画，它是画面组合作品的总称，也是指刊载这类作品的杂志和单行本。高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派。多数日本漫画有一些共同的特征，而具有这类特征的漫画常被称为日式漫画，而全球最有名的漫画大多数在日本。
长篇漫画进度都很慢每次更新的内容不够变成一集的内容的，负责人的作者为了质量更不能贸然快速更新，这些漫画火了之后自然是要动画化，日本动漫竞争力生存压力很大动画你播出了不想让人遗忘想保持人气就要一直播下去，进度慢慢跟上漫画进度了，漫画进度不能满足动画进度了，动画片制作就只能和稀泥了，什么各种番外啊，台词变多啊，各种漫画中不存在的回忆啦之类的。
2.这动漫啊虽然在日本虽然是全民兴趣，那也分年龄段啊，龙珠火影之类的主要受众群还是当时的青少年，青少年认知度不高啊，而且为了作品需要，你需要给他们介绍动漫作品的世界观框架啊什么的，前因后果都要告知才行啊，不给你介绍赛亚人变身的前因后果你怎么知道赛亚人世界的历史，不告诉你火影世界怎么形成的你怎么知道5大国之间的各种恩怨怎么来的，总不能上来就直接打没有缘由吧。
3.无良作者，控制力不足的作者，有鸿篇巨制伟大理想的作者，本来就话痨的作者为了各自目的故意加入无关痛痒的内容。
4.剧情拖沓不局限于国家、不局限于载体的。
还有，其实你可以看一看中短篇漫画和动画，或者虽然更新跨度大但是每次更新内容很多的动漫看，很多很多这样的，没那么多拖沓，说不准看多了你还会回来问，日本动画片就不能把内容讲明白点么，完结了都不知道A和B的人物关系是怎样的。
啊！忘了回答，火影的动画片自从佐助离开木业以后就开始拖沓了，拖沓的一塌糊涂，鸣人学会风遁螺旋丸手里剑以后我就没怎么看过动画了，只看它的漫画。
我觉得这个要搞清楚日本动画制作的流程才能明白为什么会拖拉。
一、不管是按季度播放的短篇动画，还是像海贼王那样的连载大长篇动画，很多是一边播放一边制作的，所以说动画的制作进度必须严格控制，否则将会耽误正常的播放。
为了节省时间、合理安排劳动力，动画制作也采取了很多行业都在使用的流水作业。以下是《白箱》官网上的一张制作流程图：
如图所示，这是一部13集的动画，从开始制作到第13话的V编完成，总共用了36周。这是个工期相当充裕的例子，不仅工期充足，还外包了两集。开播的时候，原画上色等大头已经全部完成了，现实中这种理想情况比较少。
动画将人员分为了五组，每个组分别负责某一集，这样就能以每5集为一个周期，进行轮流作业。就像上图所示的演出、分镜、作画监督，他们都是每5集出场一次（有些会利用中间的空闲去做另一部动画的相关工作）。不过原画师们就比较忙碌了，第二话的原画师们在完成工作之后，就需要开始准备第七话的原画了，中间的弹性时间很少。也就导致了很多工期问题是出在原画环节。
二、制作进度如何保证
只要每道工序顺利进行，按照事先的计划如期完成，动画制作的进度就能得到保证。但这也并不容易，因为大部分动画工期紧张，各项工序接踵而至，巨大的压力之下各种麻烦也就出现了。
《白箱》中就有很多意外事件的例子，原画师人手不够，3d制作闹情绪，导演临时决定大改、导演摸鱼、自由原画师摸鱼等等情况都会出现。这都需要现场变通，在遇到突发事件时，也是考验制作人的人脉的时候，请外援救场也是解决进度危机的好方法。
除此之外，增加“第二原画”来按照作画监督指示代替原画师完成“清稿”工作，也能有效减少原画师的工作量，同样可以缓解进度压力，但这可能会导致动画质量下降。如果实在是万策尽矣，无论如何也赶不上工期的情况下，动画可能也会选择停播，或者用“总集篇”拖上一集。这样做会影响到收视率，不过也是为了保证质量的无奈之举。
其实出发角度是不一样的，为了更好的迎合儿童的心理，而不是以成年人的心理来看待。很多孩子还是非常喜欢这样，可以更吸引他们的兴趣。
所以说有时候动漫比较拖拉，也是可以理解的，毕竟不是为了迎合更多的人，而只是为了孩子们喜欢。
可能从成年人的角度来看，可能就显得过于拖拉。 相对于我们小时候看的只有七八集的黑猫警长来说，动辄100多集的日本动漫的确是有些拖拉了。那火影忍者举例，等了好长时间才等到他更新，结果正打着架又开始回忆了，回忆半天回来接着打，时间也差不多，等着下次更新吧。所以上学那会儿室友老问你怎么看来看去怎么老是这个场景呢。我是有苦难言啊，其实我已经追更好久了，它只演这一段我有什么办法。 先来说日本动漫确实很先进。有非常多的精彩，动漫。比如说蜡笔小新。名侦探柯南。连载了20多年。也有一些动漫，比如火影忍者。海贼王。也连载了十多年了。前期都是非常精彩的。但是到了后期。有了非常拖拖踏踏的习惯。特别是火影忍者。火影忍者疾风传。开始以后剧情非常拖沓。让人看起来非常的懊恼。不是回忆就是番外片。我想这是因为一个动漫火起来以后。不管是作者本人还是制作人。都不愿意让这个动漫很快的结束。然后他们就在剧情上。一拖再拖。恨不得。多上映几集。我想这就是因为？有些时候是利益的作祟。虽然有这点坏处。但唯一希望的是这部动漫不要烂尾才好。
聊一聊为什么日本的动漫会受国人追捧？
剧情问题，日本动漫很成功，在相当程度上离不开大量轻小说作者、漫画家的功劳，日本的动画发展到中期基本就开始依靠漫画改编来夺人眼球了，而现在漫改动画和轻小说改编的动画更是越来越多，在一些强力剧本人脚本人的支持下很多日本原创动画也做得相当成功（比如上文提到的《K》就是一部原创动画），想想看《魔法禁书目录》系列（轻小说改动画）和它的外传《某科学的超电磁炮》（漫改动画）这两个传说级的动漫作品你就知道了，好的动漫离不开好的剧本脚本，而再看看国内动漫……低龄向问题（其中包括很多因素，比如老一辈的偏见和当代政策问题）先不说，一些看起来画面很好的动画片，剧情却白烂的可以让我连吐槽都没地方吐，更何况中国画面做得好的动漫还真心不多，近几年才有那么寥寥几部一只手都能数过来，再加上剧情白烂……我还能说什么？ 就是产业链问题，动画在天朝只有“政策扶持→动漫公司开发拿钱”这一条短得跟染色体一样的产业链，一部好动漫的后续隐藏价值比如推出手办、抱枕、可动模型等周边、开声优见面会、把唱OP和ED的乐队或歌手请来开几场演唱会……等等项目，动漫公司是完全不鸟这些项目的，国家政策也不一定会让这条在日本已经实行几十年的产业链过审，现在的中国，一部动漫想继续靠这个IP赚钱的话，方法就是出续集、出剧场版（这一点倒是学日本学的很像），作画仍然是那么的渣，剧情仍然是那么的白烂，配音演员的配音仍然像是在播新闻，甚至有可能做得比前作更渣，但动漫公司才不管这些，他们把东西做出来过审然后拿扶持金就可以了，买不买账看不看那是我们的事，他们扶持金到手，不缺我们这点票房钱和收视率。 面说到了声优，也就是俗称配音演员的“声音提供者”（直译），声优在日本是一个非常强大也非常庞大的专业职业群体，并且发展时间非常长，日本专门开设有声优培养学校和声优事务所，前者培养声优，后者将一些有才华或者有特点的声优聚集起来进一步培养，然后这些声优就可以接单干活了，声优的路并不好走，就如同动漫《那就是声优！》里提到的一样，能进事务所的声优并不一定就能连续接活，接到了活也不一定就是重要角色（比如主角一之濑双叶最初配的角色是个坏掉的机器人，仅有一句台词还不是人类的语言），就算是重要角色，如果这个动画不火，那这个声优也一样无法出道，因为没人知道TA也没人会关注TA，所以声优并不是很多人说的日本人种族天赋，声优和其他职业一样，都是刻苦训练出来的，日本人只是很擅长这种训练和培养而已就如同韩国人擅长培养明星一样，但和棒子的速成明星保质期短不同，声优只要培养出来并且热度开始提高的话，那么这个声优就可以说是开始迈进黄金时期了，并且这个黄金时期会持续很长一段时间，比如日本知名女声优堀江由衣，她于1997年出道，一直到现在热度和知名度都丝毫不减，还有更老一代的声优比如给柯南配音的高山南，我们可以把高山南的出道作看成是1989年《乱马1/2》里的天道靡，她出道得比堀江由衣还要早（毕竟年龄大……），但现在仍然在很多柯南以外作品里有出现，比如前段时间大热的Web动画《一拳超人》里的童帝、《Love Live!学院偶像电影》（LL剧场版）里帮助穗乃果的无名街头歌手. 作画这一块，虽然现在国内的一些动画片在画面上做得都还凑合（比如全CG制作的《纳米核心》），然后最近出现的两部CG动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》在画面上确实是比以前要好太多，但站在一个学过3年美术基础和3年动漫设计的艺术生的角度来说，这仍然是有问题的，因为……这是CG动画，不是手绘，画面看着牛逼但这不是硬实力，第一段文字里我就已经说了，中国是很缺原画师的，真正敢拿笔杆子和手绘板好好画一个至少在画面上制作精良的动画出来的实力派原画师真的少之又少，而CG又比手绘简单太多，也不要跟我说CG比手绘难，CG就是拉个框架建个模涂个色然后让它动起来的事，手绘的话你要自己手工画出全部的线条还要力求落笔准，还要一帧一帧的去处理动作……当然我不是鄙视CG，CG技术在日本在欧美都很成熟，尤其是欧美的CG动画电影和那些科幻电影里的CG特效（比如变形金刚），而国内那CG技术……我不想多吐槽什么，你们自己去看看那部号称斥资400W的《雷锋的故事》就知道了，那就是最典型的“中氏CG动画”。而看看日本那边，有个最有名的例子就是动画《K》，这部动画不仅声优阵容强大到堪称声优不要钱，并且本身的作画也是非常精良的，正是这两个优点或者说亮点，造就了《K》到现在都是大热动画这种状态。 单纯的教育，想把制作的或者是掌权人的思想强加于受众，试问以这样的目的做出的动漫会有人喜欢吗？这就是为什么日漫在世界范围受欢迎，还能为日漫角色评选“世萌”，而一提到英雄我们就会想到“超人，蝙蝠侠”，当然，小一辈的还是十分喜欢中国的“动画”的，比如喜洋洋和乐比悠悠都是十分成功的案例，只能说如果中国动漫按照这个方向发展会很好，最重要的是迎合了政府的意愿，而对于大龄的受众来说，通过各种渠道来获得日漫也是一个很不错的办法，而不是一味的批评国漫，事实上，有很多人都这样做了，在日漫投入中没有人会想到“该死的天朝动漫”之类的，这也是日漫的吸引力所在.日本动漫 为什么原创动画还有原作？
原创动画不是监督（导演）和脚本家（编剧）进行讨论，并编写好剧本。跟原作有什么关系？ 动画那种直接独立脚本的最近比较少。（宫崎骏的就是“纯”原创）原先直接原创，人气少。只有过几年才能有好的效益。即使有很好的剧情。因为原创，当时追的人也不多。（全靠画风，大牌声优助阵宣传）
现在都是直接拿比较热门的，有人气的“游戏”“轻小说”“漫画”改编。那样看过小说，游戏的人。会有很大的期待。热度上升很快。而且小说的成功。动画的话，至少不用考虑剧情不吸引人。（原创要是剧情不符合大众观点热度下降会很快---即使声优、画师很好也不行）
有很多轻小说作者也会积极联系动画制作，希望帮忙制作。
（PS：轻小说一般要画插画，而插画师和动画是不分的。插画师画完后多半也会帮忙。。。）
差不多就像“天龙八部（电视剧）”---原作是小说。后改的电视。原创“电视剧”···· 导演和编剧都是是漫画动起来变成动漫的人，而作家，是画这部动漫所用的漫画的人，他们的位置不一样，这部漫画是否成为动漫主要还是看作者的意愿。 日本很多动画都是从小说（很多被称之为轻小说，虽然我不知道定义是什么）改编过来的 像《我的妹妹不可能这么可爱》、《fate/zero》等等 所以就有原作啦 有些动画是根据小说改编而来的，比如 魔法禁书目录，小说先出来
为什么盗版的漫画轻小说出版那么快，日本刚出版不久，盗版就来了，天角和台角都出版的很慢
因为盗版只需要扫描复印就能出，正版需要授权签合同，正规手续多自然慢。 因为如果他们出版慢，人们都会去买正版的。正版慢可能是版权问题.... 因为正牌精致以上就是经典短篇微小说文章《为什么一些日本动漫难以过审上映，而相应的原作(轻小说、漫画)可以成功出版发行》的全部小说内容，阅读诗歌陶冶情操，提升写作和表达水平，关注本站每日分享更多爱情小说，青春校园，都市言情，故事新编，微小说，纯真年代，短篇小说文章。如何看待gal脚本家转型或兼职写轻小说
吧里有人了解galgame那类东西的脚本该怎么写么看到LZ说了《缘之空》，LB.我就知道LZ对于galgame的理解太窄了LB可...
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