请问这句诗怎么样！

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请问这句诗表达了作者怎样的心情？

《绝句·迟日江山丽》描绘了一幅生机勃勃、温暖美好、明丽和谐的景象，展现了江南春景的丰富多彩，表达了诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀。

《绝句·迟日江山丽》
唐·杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

赏析
诗的首句主要突出初春的阳光，以统摄全篇。作者用“丽”点染“江山”，表现了春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色。次句诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。
诗的第三句描写动态景物，第四句描写静态景物，二者动静结合，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明，生意勃发，具有美感的初春景物图。
全诗给读者描绘了一幅明丽纷繁的春景图，表达了诗人结束奔波流离生活后暂居草堂的安适心情，也表达了诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀。

采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜。请问这句话什么意思???把这首诗整体品评一下!!

解释为:它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌？为谁酿造醇香的蜂蜜呢？
“采得百花成蜜后为谁辛苦为谁甜”出自罗隐的《蜂》.全诗为:不论来地与山尖,无限风光尽被占.采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜.全诗意思是:不论来地与山头,凡是景致最美的地方,都有蜜蜂的身影,在各种花儿上采花粉酿成蜂蜜,不知道它们这样辛苦忙碌地酿造蜂蜜到底是为了谁.

诗人背景:罗隐(833-909)唐代诗人,字昭谏,余杭人,本名横,因为十次考进士没考中,一怒之下改名罗隐.

现在人们用这两句诗赞美无私奉献的人. “采得百花成蜜后， 为谁辛苦为谁甜？”
出自罗隐的《蜂》。
全诗为：
不论平地与山尖， 无限风光尽被占。
采得百花成蜜后， 为谁辛苦为谁甜？
可翻译为：
无论是平地还是山尖，凡是鲜花盛开的地方，都被蜜蜂占领。它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌？为谁酿造醇香的蜂蜜呢？
细读则发现：
前两句诗人用深情的褒奖的口吻，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都有蜜蜂的忙碌的身影。极力形容蜜蜂的辛勤与劳碌。
后两句诗人发人深省的问道：蜜蜂辛辛苦苦的采花啊酿出了香甜的蜜，这辛苦、这忙碌到底是为了谁呢？显然，我们知道，蜜蜂所酿之蜜，自己能尝到的极少极少，蜜的绝大部分被养蜂人占有。
读诗，一般说来，应该“知人论世”。即了解诗人和他生活的社会。罗隐(833-909)，是晚唐诗人。晚唐，大唐王朝已日薄西山，社会矛盾日益激化，在底层的人们生活日益艰难，生活不下去了，不断的发生农民起义。同时很多有才之士无法正常步入仕途，也就有了更多的机会接近、了解、同情民众。同是晚唐诗人的陆龟蒙就参加过黄巢的队伍。而罗隐本人，据说因为十次考进士没考中,一怒之下改名罗隐，从此隐居再不入仕，当然也正因如此，民间疾苦才尽入诗人眼中、心里。
照此看来，我们就可读出诗的言外之意，也就是它所要表达的主旨，在于诗的后两句：即它不止是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，也是对劳动人民辛苦劳动一生劳作却了无所获的深切同情，更是对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。
当然了，随着时代有不同，时至今日，“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”这一名句被人引用，它里面的批判意味已经淡化，而更加着重于歌颂辛勤的劳动者的无私奉献。 蜂
罗隐

不论平地与山尖， 无限风光尽被占。
采得百花成蜜后， 为谁辛苦为谁甜？

蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是平原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。这里作者运用极度的副词、形容词——“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。

三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽平淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龆，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。 解释为:它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌？为谁酿造醇香的蜂蜜呢？
“采得百花成蜜后为谁辛苦为谁甜”出自罗隐的《蜂》.全诗为:不论来地与山尖,无限风光尽被占.采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜.全诗意思是:不论来地与山头,凡是景致最美的地方,都有蜜蜂的身影,在各种花儿上采花粉酿成蜂蜜,不知道它们这样辛苦忙碌地酿造蜂蜜到底是为了谁.

诗人背景:罗隐(833-909)唐代诗人,字昭谏,余杭人,本名横,因为十次考进士没考中,一怒之下改名罗隐.

现在人们用这两句诗赞美无私奉献的人. 蜂

罗隐

不论平地与山尖，

无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，

为谁辛苦为谁甜？

【诗文解释】

无论是平地还是山尖，凡是鲜花盛开的地方，都被蜜蜂占领。它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌？为谁酿造醇香的蜂蜜呢？

【词语解释】

山尖：山峰。

【诗文赏析】

这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗有几个艺术表现方面的特点：欲夺故予，反跌有力；叙述反诘，唱叹有情；寓意遥深，可以两解。

众鸟高飞尽,孤云独去闲. 请问这两句出自那首诗,全诗是怎么样的,

李白 《独坐敬亭山》
众鸟高飞尽,孤云独去闲.
相看两不厌,唯有敬亭山.
《独坐敬亭山》是唐代诗人李白的一首五言绝句.诗人写的是自己的孤独,写的是自己的怀才不遇,但更是自己的坚定,在大自然中寻求安慰和寄托,是诗人表现自己精神世界的佳作.作者以奇特的想象力和巧妙的构思,赋予山水景物以生命,将敬亭山拟人化,写得十分生动.
注释
（1）敬亭山：在今安徽宣城市北.《元和郡县志》记载：“在宣城县北十里.山有万松亭、虎窥泉.”《江南通志》卷一六宁国府：“敬亭山在府城北十里.府志云：古名昭亭,东临宛、句二水,南俯城闉,烟市风帆,极目如画.”
（2）尽：没有了. 　　
（3）孤云：陶渊明《咏贫士诗》中有“孤云独无依”的句子.朱谏注：“言我独坐之时,鸟飞云散,有若无情而不相亲者.独有敬亭之山,长相看而不相厌也.”
（4）独去闲：独去,独自去. 闲,形容云彩飘来飘去,悠闲自在的样子.孤单的云彩飘来飘去.
（5）厌：满足
译文
鸟儿们飞得没有了踪迹,天上飘浮的孤云也不愿意留下,慢慢向远处飘去.只有我看着高高的敬亭山,敬亭山也默默无语地注视着我,我们谁也不会觉得满足.谁能理解我此时寂寞的心情,只有这高大的敬亭山了.
前两句“众鸟高飞尽,孤云独去闲”,看似写眼前之景,其实,把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去,直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云,却也不愿停留,慢慢地越飘越远,似乎世间万物都在厌弃诗人.“尽”、“闲”两个字,把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静,尽既有消失的意思,又有慢慢消失在天际的感觉.闲,主要是为了表达闲适的感情,是以孤云的闲适衬托作者心境的闲适.这两个词对“独”有意境上的烘托作用.主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然,很符合李白本人的仙道思想. 　　因此,这两句是写“动”见“静”,以“动”衬“静”.这种“静”,正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞.这种生动形象的写法,能给读者以联想,并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久,勾画出他“独坐”出神的形象,为下联“相看两不厌”作了铺垫. 　　这两句的意象以“众星拱月”式并置,前句中心词“鸟”是中心意象,加上“飞”字形成一个复合意象,强化动态表现意义.“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景,群鸟儿在空山中婉转鸣啼,有一种格外的逸趣,而眼前,众鸟高飞,离人越来越远,“高”字起到一个拓展空间的作用,抬头仰望,空阔的蓝天上,鸟儿在远走高飞,直至看不见.一个“尽”字,增强了此句的表现力度,表现出李白此时的万般惆怅.后句“云”为中心词,与“去”复合,默默的云也在渐渐飘走.而云并非满天白云,原本就只是“孤云”无伴,偏偏还悠闲地慢慢地飘离.诗人以“闲”写出了孤云的状态,突出了离去的过程,让读者在品味孤云离去的状态时,感知诗人内心的不忍和无奈. 　　“尽”、“闲”两个字,把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在薄云离散之后感到特别的清幽平静.它们都似乎有灵性,不愿与诗人为伴,远离诗人而去,只留下一个阔大茫茫的空间,诗人坐在这样的空间之中,更显孤独和渺小.其实,山林的鸟是飞不尽的,云也不会飘游到天外.在诗中,众鸟孤云都离诗人而去,这是诗人情感外射的结果,是诗人有意创造为表现自己的孤独情感的茫茫空间.这种生动形象的写法,能给读者以联想：李白坐在那里已经有一段时间了,他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去,众鸟和孤云都离开了敬亭山,只有他自己依旧坐在那里欣赏着它,勾画出他“独坐”出神的形象,为下联“相看两不厌”作了铺垫. 　　三、四两句“相看两不厌,只有敬亭山”用浪漫主义手法,将敬亭山人格化、个性化.尽管鸟飞云去,诗人仍没有回去,也不想回去,他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山,觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己.他们之间不必说什么话,已达到了感情上的交流.“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情.“相”、“两”二字同义重复,把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起,表现出强烈的感情.同时,“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重,山与人的相依之情油然而生.结句中“只有”两字也是经过锤炼的,更突出诗人对敬亭山的喜爱.“人生得一知己足矣”,鸟飞云去对诗人来说不足挂齿.这两句诗所创造的意境仍然是“静”的,表面看来,是写了诗人与敬亭山相对而视,脉脉含情.实际上,诗人愈是写山的“有情”,愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇,寂寞凄凉的处境,也就在这静谧的场面中透露出来了. 　　“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置,时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化,而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”,对“消散”有着特殊的敏感,人事短暂,宇宙永恒,常常是他们不遇时发出的慨叹.诗人引恒久的山为知己,可能是“长安不得见”后,不得已而为之的一种方式了.就算长安招引他,他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去. 　　诗人笔下,不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥,并非敬亭山无物可写,因为敬亭山“东临宛溪,南俯城闉,烟市风帆,极目如画”.从诗中来看,无从知晓诗人相对于山的位置,或许是在山顶,或许在空阔地带,然而这些都不重要了.这首诗的写作目的不是赞美景物或者借景抒情,而是借此地无言之景,抒内心无奈之情.诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉,似乎少了一点孤独感.然而,恰恰在这里,诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出.人世间的深重的孤独之情,诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中.全诗似乎全是景语,无一情语,然而,由于景是情所造,因而,虽句句是景,却句句是情,就像王夫之所说,是“情中景,景中情”.沈德潜在《唐诗别裁》评价说：“传独坐之神.”

等闲识得东风面 万紫千红总是春两句诗描写了怎样的景象

“等闲识得东风面 万紫千红总是春”这两句诗描写了春天百花开放,到处都是万紫千红的美丽景象。

轻易就可以看出春天的面貌,春风吹得百花开放,到处都是春天万紫千红的美丽景致. 春天的的景象

《咏柳》这首诗表达了作者怎样的思想感情？

《咏柳》这首诗借柳树歌咏春风，将春风比作剪刀，赞美她是美的创造者，裁出了春天，表达了诗人对大自然的热爱及赞美之情。

《咏柳》表现了春光的美丽，垂柳的蓬勃，下面随我重温一下这首诗吧：

1、原文

咏 柳  

（唐）贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

2、译文

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

3、注释

碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

妆：装饰，打扮。

一树：满树。一：满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量；下一句的“万”，就是表示很多的意思。

绦（tāo）：用丝编成的绳带，这里指像丝带一样的柳条。

裁：裁剪。

似：如同，好像。

4、作者简介

贺知章（659—744），盛唐前期诗人，字季真，为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉，晚年尤纵，自号“四明狂客”“秘书外监”，与张若虚、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”，越州永兴（今浙江萧山市）人。武则天证圣元年（695年）进士，授国子四门博士，迁太常博士。入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。唐天宝三年（744）告老还乡为道士。

婀娜多姿的柳树总令人惊叹春天的生趣盎然，感兴趣的的同学们随我一起欣赏这首诗的独特魅力吧。

这首咏物诗比喻贴切、构思精巧，以咏柳来歌唱春风的伟大力量，体现造化之功。历来柳与离别总是关联在一起，而贺知章这首诗与之相反，生趣盎然，格调清新，读之使人精神振奋，心情舒畅。

早春时节，寒气笼罩，春色萧萧。阳春二月，杨柳挂丝吐叶，大地才换上新装，充满了勃勃生机。于是，诗人敏感的心灵情不自禁地融入到这明媚的春色里。

诗的首句写整个柳树的特殊形态。人们先看到的是它被碧玉妆成，亭亭玉立的风姿。对柳树的“碧”借“玉”来形容，一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的；二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“妆成”的“妆”作修饰、美化解。“碧玉”二字用典而不露痕迹，自然地把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力，立意清新，用笔灵活，一开头就把读者吸引住了。

次句写柳条，它柔软，向下垂，所以一般叫垂柳。它很像织成的绿色丝带，故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳枝就像她身上垂下的绿色丝织裙带，婀娜多姿，把柳树的又一特殊形态描绘得维妙维肖，真是神来之笔。

三句写柳叶，由“绿丝绦”继续联想，作为问题提了出来，这些如丝绦的柳条上细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问句来赞美巧夺天工、可以传情的如眉的柳叶，后用第四句对问题作了回答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给柳树披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的巧夺天工，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来，烘托了无限美感。

这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美，立意新奇，饱含韵味。

《咏柳》表达了作者对春天的无限热爱之情。诗中描写了二月的新柳在春风吹拂下，柔嫩的细叶葱翠袅娜，充分表现出早春的勃勃生机和诗人对春天到来的喜悦之情。诗人别出心裁地将“二月春风”比喻为“剪刀”，再用拟人化的“裁出”动作，使视之无形的春风变成了具体可感的生动形象，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的七言绝句。

这首咏物诗写的是早春二月的杨柳。诗中借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说它是美的创造者，赞美她裁出了春天。

全诗为：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

释义：

高高的柳树像是碧玉堆成，柔美的枝条好似万千条飘垂的绿丝带。

不知道这绿叶是谁的巧手裁出，二月的春风好像一把灵巧的剪刀。

注释：

⑴碧玉：青绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

⑵绿丝绦（tāo）：绿色的丝带。形容轻柔婀娜的柳条。

⑶裁：剪裁。

⑷似：如同，好像。

赏析：

“碧玉妆成一树高”，写柳树给人的总体印象。柳树的形象美在于它那曼长披拂的枝条，一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这里的“碧玉”既可指真实的玉，又暗含“碧玉小家女”（释义：碧玉姑娘本是小户人家之女）中“碧玉”之意，指小户人家出身的年轻秀美的女子。古典诗词常借用柳树的形象美来形容美人苗条的身段、婀娜的腰肢，但此诗别出新意，翻转过来，将柳树化身为美人。

用“碧玉”来比柳实际上有两层意思：第一个是“碧玉”和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的；第二个是“碧玉”这个人在人们头脑中留下的是年轻的印象，在古代文学作品里，“碧玉”几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用“碧玉”来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华，这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候，同时和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

“万条垂下绿丝绦”，具体描写那茂密并轻柔下垂的柳枝，它是柳树最具代表性的部分。有了上句的铺垫，这千条万缕的垂丝，也随之变成了美人的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰肢”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株。齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的典故。但这里的化用，几乎看不出一点痕迹。

“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这两句进一步细描细绘，刻画柳树的嫩叶。每一片树叶都造型别致，纹理细腻，仿佛都是精心裁剪而出。诗人由于惊叹不禁发问：这满树的细叶到底出自哪位高明的裁缝之手？接着找到了答案：原来是大自然的杰作，她手持二月春风这把大剪刀裁出了满树春色。绿叶好比美人衣裙上的花纹和图案，至此，那位美人便形神毕现地跃然纸上了。“二月春风似剪刀”这一新巧的比喻，把视之无形又不可捉摸的春风形象化地描绘出来。春风和剪刀，本来全不相干，它们的相同处只存在于诗人的想象之中。因此，“二月春风似剪刀”既新奇，又能唤起人们丰富的联想。

这首诗立意高远，比喻巧妙，先从大处着眼，然后分部描述，越写越细，把柳树的形神栩栩如生地表现了出来。题目是咏柳，但又不仅仅是咏柳，更是咏春，歌咏自然造化。全诗由“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，可以看出诗人一系列艺术构思的过程。诗歌里出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

创作背景：

唐玄宗天宝三载（744），贺知章奉诏告老回乡，百官送行。他坐船经南京、杭州，顺萧绍官河到达萧山县城，越州官员到驿站相迎，然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅。此时正是二月早春，柳芽初发，春意盎然，微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家乡，心情自然格外高兴，即景写下这首诗。

作者简介：

贺知章（约659—约744），字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江省杭州市萧山区）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。天宝三年（744）告老还乡为道士。好饮酒，与李白友善。与张若虚、张旭、包融齐名，并称“吴中四士”。其诗今存二十首，多祭神乐章和应制诗；写景之作，较清新通俗。

《咏柳》古诗表达了作者对于春天的柳树的赞美，并表达出诗人对于春天的喜爱。这首诗是一首咏物诗，描写的是早春时期的杨柳，把春风比喻成剪刀，赞美了柳树美丽的姿态，也表达出诗人对于春天的喜爱之情。

《咏柳》诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

扩展资料：

《咏柳》的首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。

还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

思想感情：对春天的无限热爱之情

《咏柳》这首诗表达了诗人对春天的无限热爱之情。诗中描写了早春时期的杨柳，将春风比喻成剪刀，赞美了柳树美丽的姿态，表达出诗人对于春天的喜爱之情。诗人别出心裁地将“二月春风”比喻为“剪刀”，再用拟人化的“裁出”动作，使视之无形的春风变成了具体可感的生动形象，不仅立意新奇，而且饱含韵味。因此，可以说《咏柳》这首诗表达了诗人对春天的热爱和对自然美的赞美之情。

【出处】：贺知章·唐代《咏柳》【原文】：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

【译文】：

高高的柳树长满了嫩绿的新叶，轻垂的柳条像千万条轻轻飘动的绿色丝带。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的？是那二月的春风，它就像一把神奇的剪刀。

【注释】：

碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

妆：装饰，打扮。

一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

绿丝绦（tāo）：绿色的丝带。形容轻柔婀娜的柳条。绦，用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

裁：裁剪，剪裁。

似：如同，好像。

【赏析】：

第一句写树，将树拟人化，让人读时能感觉出柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。这里的“碧玉”应该是有两层含义：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和古代的妙龄少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是少女身上垂坠的绿色丝织裙带。中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

【创作背景】：

唐玄宗天宝三载（公元744年），贺知章奉诏告老回乡，百官送行。他坐船经南京、杭州，顺萧绍官河到达萧山县城，越州官员到驿站相迎，然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅。此时正是二月早春，柳芽初发，春意盎然，微风拂面。贺知章如脱笼之鸟回到家乡，心情自然格外高兴，即景写下这首诗。

【作者简介】：

贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州（今绍兴）永兴(今浙江萧山)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。

《野史逸闻》：

贺知章，在西京宣平坊有住宅。他家对门有一个小板门，经常看见有一个老人骑着驴在那儿出入。过了五、六年，再看那老人的脸色衣服象原来一样，没有变化。也看不到他的家属。询问巷中的邻里，都说是西市卖穿钱绳索的王老，再没有别的职业。经观察，看出他是一个不平凡的人。贺知章经常在空闲日子到王老那里去，老人迎接很恭敬谨慎。他只有一个使唤童子。贺知章就问他的职业，老人很随便地回答。由于和他往来增多，逐渐地更加尊敬，言论也逐渐多起来，于是在言谈中说了他善于修道炼丹之术。贺知章平素尊信道教，所以愿意拜老人为师。后来贺知章和夫人拿一颗明珠，自己说是在家乡的时候得到的，珍藏了多年，特地敬献给老人，请求老人给讲授道法。老人接过之后就把明珠交给童子，让他买饼来，童子用明珠换来三十多个烧饼，并请贺知章吃。贺知章自己心想，宝珠是特意送给老人的，可老人却如此轻用。心里很不愉快。老人已经察觉说：“道术可以心得，哪里是在于力争呢？悭惜之心不停止，道术没有理由成功。应当到深山穷谷中，勤奋地、专心致志地探索寻取它，不是市朝所能传授的。”贺知章听了颇有心得，领悟了老人的意思，拜了老人就离开了。过了几天，老人不见了。贺知章于是请求辞官，入道还乡。（译自《原化记》）

诗中把柳树人格化的写法，写出了诗人对柳树的明显的贬抑与嘲讽，暗示了对那些得志便猖狂的势利小人的藐视之情。

咏柳

宋代：曾巩

乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。

解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

译文

杂乱的柳枝条还没有变黄，在东风的吹动下狂扭乱舞。

把它的飞絮想蒙住日月，但不知天地之间还有秋霜。

注释

倚--仗恃，依靠。狂--猖狂。这两句形容柳树在春天绿得很快：柳条似乎还没有发黄，但趁着东风吹暖，一下子便飞快地变绿了。

解把--解得，懂得。飞花--柳絮。

扩展资料：

赏析

这首诗把柳絮飞花的景色写得十分生动。柳絮在东风相助之下，狂飘乱舞，铺天盖地，似乎整个世界都是它的了。抓住了事物的特色。使之性格化了，使人看到一个得志便猖狂的形象。

“未变初黄”，准确地点出了早春季节，此时柳树枝上刚吐新芽，正是“且莫深育只浅黄”的新柳。 第一、二句写凌乱柳枝凭借东风狂飘乱舞，第四句以“不知”一词，对柳树的愚蛮可笑加以嘲讽。

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