国产史诗不再来

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当年你只要打开电视，不管是中午吃饭，还是晚上失眠，都能看到这部《天龙八部》。

18个台同时播，观众有了瞻前顾后的条件。

看了贵州台的“阿朱之死”，再去看云南台的“马夫人使奸计”。

一些聪明的观众还利用轮放的“时间差”三跳两跳看完40集。

原来那个时候想抢先看完结局，只要动动遥控器就好了。而不是充50块钱。尽管当时特效和布景都很粗糙。但它依然是不少人心中金庸剧的巅峰。黄日华的乔峰、陈浩民的段誉、樊少皇的虚竹、李若彤的王语嫣、赵学而的木婉清、何美钿的钟灵……衣合身，马合套，选角精当，情节抓人。现在的金庸剧是什么样的？金庸已逝，空余传奇。还有，自嗨的cosplay。让我们切换出电视剧的频道。投向1999年的好莱坞。虽然当时内地院线总是滞后一年，在播放的还是1998年的《星战前传1》。但大洋彼岸有两部电影正在奋力振翅，统治了当年的奥斯卡颁奖礼，也将要以风暴的形式席卷而来。一部是《美国丽人》。72届奥斯卡最佳影片、男主、导演、原创剧本、摄影。通过一位光鲜体面的中年男人的畸恋，戳穿了美国中产阶级空虚的泡沫，在病态中重塑美好。还没因为“性侵”丑闻被封杀的凯文·史派西凭借此片唯一一次获得影帝。同年，还是沃卓斯基兄弟的两个“疯子导演”拍出了惊世骇俗的《黑客帝国》。几乎囊括了那届奥斯卡的所有技术类奖项。最佳音响、电影剪辑、音效剪辑、视觉效果。沃卓斯基兄弟用了120架摄影机和两组动画摄影机，即时捕捉演员的静态和动态效果。从此我们知道了一个词，“子弹时间”。尽管如此，《黑客帝国》依然被低估。酷炫的视觉，只是它的A面。科学、宗教、历史、哲学等借鉴与隐喻，混杂着东西方文化，不断讨论真实和虚拟的关系与边界。在那个马化腾刚刚创立QICQ的1999年，沃卓斯基兄弟已经成功地在一部面向全世界普通观众的商业电影里，植入了对人工智能，网络，和人的存在意义的探讨。反观今年年初的奥斯卡。最佳影片《绿皮书》，最佳视觉效果《登月第一人》。好看归好看，但不像是奥斯卡该有的好看。视觉效果的确更上一层楼了，但想象力却越来越少。再次暴露了如今影迷的尴尬—— 哪怕数一数二的电影，也总是差了口气。同样尴尬的，还有1999年的香港电影。王晶、杜琪峰、王家卫、成龙、周星驰……当时的香港影坛可以说是多姿多彩。但依然抵挡不住经济危机和好莱坞电影冲击带来的阵痛。那一年，他们都交出了一份亮眼的答卷。杜琪峰19天拍出了奠定其风格的《枪火》。一向醉心于商业、搞怪的王晶突然深沉了一把，自编自导一部哀而不伤的《笨小孩》。网友一边打出高分，一边不相信竟出自“烂片王”之手。1999年的王家卫还在埋头剪《花样年华》。没有人知道电影最终会是什么样子。甚至包括他自己。主演张曼玉和梁朝伟说电影结尾本有一场特别感人的戏，最终也没逃过王家卫的无情铁手。主持人打圆场，说也不用太可惜，王家卫说他会把某些剪掉的部分放到网站上，或者是在DVD里。张曼玉笑了：那部分应该会比电影本身还长呢1999年，“双周一成”中的成龙和周星驰破天荒合作。互相在彼此的新片《喜剧之王》《玻璃樽》里客串。意料之中，这两部电影分别占领了当年香港电影的冠亚军。票房却不尽如人意。《喜剧之王》2949万港元，《玻璃樽》2754万港元。要知道，1990年周星驰的《赌圣》以4133万港元的票房成绩获得香港年度票房冠军，带领香港电影进入4000万时代。整个90年代，没有哪一年的香港本地票房冠军低于4000万。除了1999。2019年的春节档，周星驰、成龙再次输得让人唏嘘。《新喜剧之王》，豆瓣5.7，最终票房5.33亿。《神探蒲松龄》，豆瓣3.8，最终票房1.29亿。不得不承认，港片黄金时代的情怀，越来越像强弩之末。1999年的内地电影倒很争气。自1994年首部大片《亡命天涯》引进以来，内地电影第一次从好莱坞手里夺过票房冠军的交椅。冯小刚的贺岁片《不见不散》力压《星战前传1》票房夺冠。而电影，却是全程在美国拍摄。男主刘元，为了和分开多年的李清再续前缘，装瞎子充浪漫。黑夜给了我黑色的眼睛满嘴深情，还是经不住金钱的考验。- 这是谁钱包啊- 哪儿呢哪儿呢完了还狡辩：这是爱情的力量今年，冯小刚又带回的是另一段海外情，《只有芸知道》。1999年7月，动画电影《宝莲灯》上映。豆瓣8.0，年度票房第五。今天回看，这部动画称不上是绝对的国漫巅峰。但另一方面，它某种程度映射了华语乐坛的黄金岁月。《天地在我心》《想你的365天》《爱就一个字》，三首金曲传唱至今。 该音乐因版权失效无法播放，请更换音乐那个1999年，朴树写出了《白桦林》，谢霆锋唱着《谢谢你的爱1999》，五月天发行了《第一张创造专辑》……再看如今的中国年度“十大金曲”。相信大多数人的反应和Sir一样，这些歌，一首都没听过啊。1999年，张艺谋交出了两部电影。一部是《我的父亲母亲》。拍摄电影时的章子怡才19岁，还不会演戏。有场哭戏，怎么也哭不出来。张艺谋只好吓她：“子怡，天马上就要黑了，我们马上就要收工了，你一个人在这呆着。”章子怡一听，立马哭得梨花带雨。那时“国师”的电影，还带着未经雕琢、与现代格格不入的笨拙和粗粝。另一部是《一个都不能少》。张艺谋第一部完全采用非职业演员的作品。关于农村、贫穷及文盲。尽管是一部文艺片，依然取得年度票房第三的好成绩。这部反应九年义务教育的电影，还引得不少学校组织包场观看。起初张艺谋打算把《一个都不能少》选送戛纳，但当时戛纳电影节主席雅各布对《一个都不能少》带有政治上的偏见并因此表示他不喜欢。张艺谋对此非常气愤，公开声明将影片撤出，从此和戛纳结下梁子。最后这两部电影的结局都不错。《一个都不能少》使张艺谋获得了第二座威尼斯金狮，《我的父亲母亲》则夺得了第二年的柏林电影节评审团大奖。这是未来20年，张艺谋在三大电影节上最后的荣光。2019年，张艺谋导演的新作《一秒钟》，时隔30年再次柏林电影节主竞赛单元。首映之前，因“技术原因”退出，最终也缺席了整个2019。从“一个都不能少”，到“一秒也不许多”。是影迷早已把意外，当成了常态。20年，千头万绪。但截取影视这一把标尺，我们终于勉强分辨出了时光的刻度。20年前的电影院还不是开在商场里。广告牌上贴满大幅海报，门口摆摊卖零食饮料，到了晚上是一水的自行车。20年后，我们有了3D、4D。iMAX、杜比，全景声、高帧率。

有了电影院按摩椅和门口的抓娃娃机。

但是，却可能弄丢了去电影院的冲动，和当初一起看电影的人。

20年前，引进片配额为10部。

2001年加入WTO后增加到20部，2019年开始变成34部，到去年的109部。

2019截至今天，内地共引进100多部海外电影，其中包括临阵脱逃的《别对她说》《盗梦特攻队》《好莱坞往事》。

2019年，可确定华语片占总票房达到60%以上。

狼是来了，羊也没有被吃光。

全靠了“栅栏”建得牢固？

在我们不远处，韩国的数据是去年了1210部海外电影。韩国电影也没有被吃掉，反而这些年愈发呈现出“疯长”之势。

我们曾经担心的，被证明是杞人忧天。

我们曾经满心期待的，结果只是水中捞月。

我们曾经迫不及待要告别的1999，成为回不去的“世纪最后的夜晚”。

我们曾经用来设定科幻电影的2020，两个星期后就要到来。

20年前，初出茅庐的贾樟柯用一部野心勃勃的电影往前回溯20年。

20年后的今天，这位已经功成名就的现实主义电影大师，也没有办法用一个故事将过去的这二十年加以提炼了。

他尝试过。

用拼贴的方式。

在那部至今无缘在影院见面的《天注定》里，四个天南地北的故事，四个素不相识的陌生人，凑合着以社会新闻剪贴报的形式，拼出我们所处的环境的掠影。

这个细节或许最有启示意义。

东莞女孩一条一条地翻过微博，读出耸动的突发事件。

故事没有停止。

它们就轰隆隆地发生在我们身边。

但我们仍然不知道这个时代正在发生什么。

1999年的特别就特别在，这个长相奇怪的数字。

你记住了它。

记住了那一刻共振的脉搏。

而此后的每一年，好像都是模糊的，感觉不出过了一年、两年还是十年……

1999，是十年前吗？

我们不是忘记了时间，我们只是迷了路。

在千禧年的起跑线，当时大家倒数着“三、二、一”，一起兴奋地出发。

却在路上，相互走散。

在跨过2020的未来。

我们还能相聚吗？

1999，在远去，也在伏笔。

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编辑助理：阿拉灯神丁

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