诗写成这样能看吗

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山行的作者是唐代李白这首诗描写是秋季的景色从什么什么两词可以看出来？

《山行》的作者是唐代诗人杜牧，这首诗描写的是秋季的景色，从“寒山”“霜叶”两词可以看出来。寒山：深秋季节的山。霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅色彩绚烂、风格明丽的山林秋色图。
“远上寒山石径斜”，是对这客观景物的描写，第一句用了一个“寒”字，点出了诗人行动的时间，同时是为了引出下文的“晚”字和“霜”字，是在为后面的描写蓄势——勾勒枫林所在的环境。
“霜叶红于二月花”，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。这一句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用。
这是一首秋色的赞歌。在秋季到来的时候，诗人没有哀伤叹息。他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，也表现了诗人的见地。 哦NOAK咯弄了，嗯嗯，我们一起努力，我们一起努力， 山行从什么什么两种景物可以看出来 长沙岳麓山是国家重点风景名胜区，山中幽泉千缕，各种千年古树遍布其中，一年四季美不胜收。在岳麓山杜牧曾写下过《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这一首千古绝唱我们在语文课本上曾经学到过，现在每一位来到岳麓山的游客也都会到山中的爱晚亭去坐一坐，感受一下古人所描绘的美景。

《山行》所描绘的景色是在秋季，他歌颂的了岳麓山的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，英爽俊拔之气拂拂笔端。秋季也是长沙游览最好的季节，尤其岳麓山中漫山的红叶非常漂亮。

毛泽东在湖南省长沙第一师范学校读书的时候经常与学友来这里游憩，而且非常喜欢这里的环境。

山中爱晚亭的匾额是由毛泽东在上世纪50年代初的亲笔手书。

可以说，论气势的话岳麓山无法和其它的名山相比，但这里毗邻湘江，环境清幽，山中文物古迹众多，有：岳麓书院、爱晚亭、白鹤泉、飞来石、麓山寺等等，是一处寻幽仿古的好地方。

岳麓山是南岳衡山72峰的最后一峰，也是我国四大赏枫胜地之一。

在山中还有众多的烈士陵墓。百年前，在湖南这片热土，涌现了数以万计的辛亥革命志士。

根据史料记载，先后有55名辛亥革命志士入葬岳麓山。 著名的有辛亥革命领袖、中华民国开国元勋黄兴、护国军将领、军事家蔡锷、武昌起义领导人蒋翊武、中国近代民主革命者陈天华等都长眠于此。

禹王碑。岳麓禹王碑高1.7米，宽1.4米，碑文分9行，每行9字，计77字，末行空四字。其文字形如蝌蚪，既不同于甲骨钟鼎，也不同于籀文蝌蚪，很难辨认，很可能是道家的一种符录，也有说是道士们伪造的。但远在1200多年前，即为韩愈所闻及，还亲登南岳岣嵝峰寻访禹碑，并留有诗记。

全国有十几处镌立禹碑，据说皆由岳麓禹碑模本复刻。

三衢道中古诗写了怎样的景象从哪里可以看出？

梅子黄时日日晴，小溪泛尽，却山行绿荫不减，来时路添得黄鹂四五声，这写了这首古诗的意境

南宋诗人曾几《三衢道中》原文：
梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。
绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。
译文：
梅子黄透了的时候，天天都是晴和的好天气，乘小舟沿着小溪而行，走到了小溪的尽头，再改走山路继续前行。山路上苍翠的树，与来的时候一样浓密，深林丛中传来几声黄鹂的欢鸣声，比来时更增添了些幽趣。
扩展资料
创作背景
曾几是一位旅游爱好者。这首诗是他游浙江衢州三衢山时写的，抒写诗人对旅途风物的新鲜感受。
诗词赏析
这是一首纪行诗，描写了初夏时宁静的景色和诗人山行于三衢山道中时轻松愉快的心情。
首句点明此行的时间，“梅子黄时”正是江南梅雨时节黄梅天，难得有这样“日日晴”的好天气，因此诗人的心情自然也为之一爽，游兴愈浓。
诗人乘轻舟泛溪而行，溪尽而兴不尽，于是舍舟登岸，山路步行。一个“却”字，道出了他高涨的游兴。
三四句紧承“山行”，写绿树荫浓，爽静宜人，更有黄鹂啼鸣，幽韵悦耳，渲染出诗人舒畅愉悦的情怀。“来时路”将此行悄然过渡到归程，“添得”二字则暗示出行归而兴致犹浓，故能注意到归途有黄鹂助兴，由此可见出此作构思之机巧、剪裁之精当。
作者将一次平平常常的行程，写得错落有致，平中见奇，不仅写出了初夏的宜人风光，而且诗人的愉悦情状也栩栩如生，让人领略到平的意趣。
这首诗是通过对比融入感情，诗将往年阴雨连绵的黄梅天与眼下的晴朗对比；将来时的绿树及山林的幽静与眼前的绿树与黄莺叫声对比，于是产生了起伏，引出了新意。
全诗又全用景语，浑然天成，描绘了浙西山区初夏的秀丽景色；虽然没有铺写自己的感情，却在景物的描绘中锲入了自己愉快欢悦的心情。
作者简介
曾几（1085--1166）中国南宋诗人。字吉甫，自号茶山居士。其先赣州（今江西赣县）人，徙居河南府（今河南洛阳）。历任江西、浙西提刑、秘书少监、礼部侍郎。曾几学识渊博，勤于政事。
他的学生陆游替他作《墓志铭》，后人将其列入江西诗派。其诗多属抒情遣兴、唱酬题赠之作，闲雅清淡。五、七言律诗讲究对仗自然，气韵疏畅。
古体如《赠空上人》，近体诗如《南山除夜》等，均见功力。所著《易释象》及文集已佚。《四库全书》有《茶山集》8卷，辑自《永乐大典》。

描写古诗的作文

　　在日复一日的学习、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是我帮大家整理的描写古诗的作文5篇，希望对大家有所帮助。

描写古诗的作文 篇1

　　由古至今，古诗三百首一直是我们中华人民的骄傲。每一个国家都十分羡慕，但是随着社会的发展，人们渐渐把这些中国人的骄傲——古诗，忘记了。虽说小学课本上也有古诗，但是，一本书上又有几首古诗呢？有些人，虽然还记得一部分，例如：春晓、鹅和一些幼儿园小朋友都会的古诗外，那些含有深刻道理的古诗有谁会记得呢？人们不但不记住这些传统的文化，还把这些含义深刻的古诗改写，就拿“望庐山瀑布”这首诗来说吧，一些不理解古诗含义的人，居然把这首诗改成这样：日照烤炉升香烟，鸡鸭鱼肉在眼前。口水流下三千尺，一摸兜里没有钱。虽然我刚刚听时也觉得挺好笑，但是笑过后，我却觉得这简直是侮辱了古诗，李白把这首诗写的那么好，那些人却把飞流直下的瀑布水比喻成口水，就算不是侮辱，也恶心。

　　这些人只是初级性的改写，有一些不良少年，还把古诗的词改的不堪入耳，完全是对小学生的身心进行影响，把好学生都教坏了，差生更加不用说。如果他们把古诗的词改掉，但是也是含有教育意义的话，我是百分之百的赞成，因为那些古诗都是古文，一般人很难理解；但是改成现代文后，对人们理解也有好处。可是那些可恶的人，不仅仅把古诗的词改了，而且改的并不是对我们有益的。这种行为是不可以原谅的，他们改掉古诗是对我们中国的古代文化的藐视，对我们中国古代文化的不敬。难道这些人可以饶恕吗？

　　对于这种人，我们不应该理睬他们，更加不能学习他们。听到他们说时，应该对他们进行批评，不应该笑，这样会使他们更加猖狂，继续为得到那种没用的虚荣而继续改写古诗。所以，我们不仅要从自己做起，还要告诉别人，不要这样做。让古诗“变味”的机会再少一个。

　　我希望古诗不要继续“变味”了！让我们的子孙后代可以目睹我们中国的文化，让我们的子孙后代来为这伟大的传统文化而骄傲吧！

描写古诗的作文 篇2

　　诗，是我们阅读中必不可少的。我们体会诗的那优美，那纯洁，那浪漫……而我，却在读诗中体会到了“春”。

　　“春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。”沐浴着春光，顺着春天的足迹，我怀着深切的希望又来看春。

　　春天是充满绿意的! “春风又绿江南岸，明月何时照我还。”伴着和谐的春风，万物恢复了以往的生机，“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”小草破土而出，却淡淡的，犹如刚刚出生的婴儿身上的毛发，一派朦胧的清丽;“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”杨柳发出翠芽，茂密的森林也变的一片绿色。

　　春天是朦胧的。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”春天的到来引起了一场绵绵细雨，她像一根根晶莹剔透的银线，把春天连到了大地，把春天连到了人间。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。”春天的雨是朦胧的'，她迷乱着人的眼睛，只有晶莹的露珠浸透着人的心，把春天的消息撒向人间。

　　春天也是活泼的。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。” 明媚的春天里，鱼儿跃出水塘，燕子顺着微风，双翅滑破天际。“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”春天是一副万花筒，是一副生机勃勃的景象。春天的活力，那么富有生机，表现在千物万物。小草努力的将自己的身子穿出泥土，展示着自己翠绿的身姿。“老树着花无丑枝。”大树发出新芽长出茁壮的身子，露出了自己茂密的绿叶，小鱼儿争相跳出水面，呼吸着春天的空气。多么美好，和谐的一副多彩画呀!

　　“一庭春色恼人来，满地落花红几片。”池塘边的垂丝海棠开出了粉艳艳的花，一束，一撇，一枝，犹如满树绯红的云，轻巧可人，那么美，美到令人忍不住屏息来观看。风过无痕，可是却吹落了许些花瓣，随风飘落，打着一阵轻旋巧落进碧波中，散入池塘，像个粉色的小船，飘呀飘，摇啊摇。

　　春天是绿的，春天是朦胧的，春天也是活力四射的，生机勃勃的，她绿的鲜明，朦胧幽美活力中显出几分生气共同展示出春意盎然的多彩画，多么美的春啊!

　　这就是诗中的春：朦胧而又清晰，给人清爽和愉悦的享受，隐约中充满了希冀。

描写古诗的作文 篇3

　　春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。”沐浴着春光，顺着春天的足迹，我怀着深切的自然与希望又来看春。

　　春天是充满绿意的，“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”伴着和谐的春风，万物恢复了以往的生机，“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”小草破土而出，却淡淡的，犹如刚刚出生的婴儿身上的毛发，一派朦胧的清丽;“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”杨柳发出翠芽，茂密的森林也变的一片绿色。

　　“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”春天绿的那么美，那么自然，那么和谐。“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。”那是无渲染的绿，那是天然装饰纯真的绿，感动了人的心灵，浸透了人的思想。

　　春天是朦胧的。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”春天的到来引起了一场绵绵细雨。他半(这个字不准确)着朦胧的天际如一根根晶莹剔透的银线，把春天连到了大地，把春天连到了人间。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。”春天的雨是朦胧的，没有暴风雨之前的乌云那么低沉，没有大雾的那么迷茫，没有闪电，也无雷声。只是朦胧的天际迷乱着人的眼睛，只有晶莹的露珠浸透着人的心，把春天的消息撒向人间。

　　春天是活泼的。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”明媚的春天里，鱼儿跃出水塘，燕子顺着微风，双翅滑破天际。“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”春天是一副万花筒，是一副生机勃勃的景象。春天的活力，那么富有生机，表现在千物万物。小草努力的将自己的身子穿出泥土，展示着自己翠绿的身姿。“老树着花无丑枝。”大树发出新芽长出茁壮的身子，露出了自己茂密的绿叶，小鱼儿争相跳出水面，呼吸着春天的空气。多么美好，和谐的一副多彩画呀!

　　“一庭春色恼人来，满地落花红几片。”池塘边的垂丝海棠开出了粉艳艳的花，一束，一撇，一枝，犹如满树绯红的云，轻巧可人，那么美，美到令人忍不住屏息来观看。风过无痕，可是却吹落了许些花瓣，随风飘落，打着一阵轻旋巧落进碧波中，散入池塘，像个粉色的小船，飘呀飘，摇啊摇。

　　春天的空气是美丽的，虽说好像不太合适，可是我想不出任何词语能够形容它，这就是所谓的“只可会意不能言传”吧。

　　春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。

　　春天是绿的，春天是朦胧的，春天也是活力四射的，生机勃勃的，她绿的鲜明，朦胧幽美活力中显出几分生气共同展示出春意盎然的多彩画，多么美的春!

　　这就是春，朦胧而又清晰。

　　这就是春，给人清爽和愉悦。

　　这就是春，隐约充满了希冀。

描写古诗的作文 篇4

　　小时侯，姐姐教我一字一句地朗诵唐诗，还说，你读诗应该要体会到诗人当时的意境，和诗的意思，这样才能读好。

　　我读诗一定始于某一个春天，因为《春晓》是我学会的第一首诗。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这首诗的意思我也懂得。春天的夜晚一直甜甜地睡到天亮，醒来时只听见窗外一片鸟鸣啁啾。回想起昨夜好像下过雨又刮过风，庭院石阶上一定铺满缤纷的落花。

　　我就这样读了一首首诗，读了很多描写春天的诗句。“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”哈，这首诗的意思我懂得。 一棵高高的柳树仿佛是用碧玉装扮起来的，万千枝条如绿丝带一般下垂而且不定的飘动着。那细长的柳叶是谁裁出来的呢?二月的春风就好像那锋利的剪刀一样。

　　杜甫有一首《春夜喜雨》;“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。夜径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”还有杜牧的《江南春》:“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”两相对照，不都把春雨的绵绵，若有若无和春雨后的万物复苏写出来了。

　　就这样，我读诗读出了兴趣，渐渐的离不开了诗。

描写古诗的作文 篇5

　　我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。

　　伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。

　　我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！

　　“黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。

　　古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。

　　古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！

日本俳句，写成这样，也叫诗？

短诗以其精巧绝妙的结构和立意，轻易就能打动人们的诗心，一直受到很多读者的喜爱。日本的俳句也通常被视为一种短诗，其中的一些名作更是人们耳熟能详的，最著名的应该是松尾芭蕉的这句：“古池——青蛙跃进：水之音。”这个俳句通过视听上的简单描摹，向我们展现了一副动静结合的画面：青蛙扑通一声跳进了池塘。像这样的句子也算诗吗？要搞清楚这个问题，我们得先弄明白俳句是怎么出现的。

俳句是日本的一种古典短诗，从形式上来看，每首三句，通常由“5——7——5”共十七个音节组成。其前身是日本连歌。日本连歌来源于由中国古代乐府诗歌演变而成的日本和歌，多人合咏和歌，就有了连歌，形式为五句三十一音，分为发句、胁句和结句。连歌的内容和风格都是古典的，有人把讽刺、笑话和日常生活内容融入其中，便形成了俳谐。之后又有人把俳谐的发句当成独立的一首诗来创作，便有了俳句。

如此说来，俳句的形成与我国古诗中绝句的形成方式如出一辙。绝句的 “绝”原本是“断”的意思，也就是分段。从《诗经》开始，诗就是四行一绝。晋宋之后，四行诗大量出现，就形成了绝句。俳句和绝句本来只是原有诗体中的一个部分，从中孤立出来后，就成了一个新的诗体。但俳句的整体性似乎不如绝句，绝句的结构更加完整，大都有起承转合，而俳句更像是碎片。

从语言上来看，俳句因为有较为严格的音节限制，所以用语自然就很简洁，不会很复杂。有时为了用有限的文字尽可能多地传达出内心的感受，俳句还会呈现出巨大的跳跃性，只是进行意象的罗列，看似前言不搭后语，就像刚学会说话的小孩只会一个词一个词地说，很不连贯。但这些正是俳句的语言特色。简洁的语言呈现出来的内容表面上看是具体明朗的、有限的，如日本现代美学家大西克礼所言：“对鉴赏者来说，俳句所写的素材只是一种‘半素材’。”

那么，这种看似碎片的“半素材”能否成为诗呢？我觉得关键要看它有没有营造出意境，也就是取决于俳句的语言是否蕴涵着意。用中国古代文艺美学原则中的“得意忘言”来阐释俳句的言意关系，应该十分合适。《庄子·外物》中说：“蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”语言能够说出的是有限的，只需把语言作为得意的工具，而不必拘泥于言。这一观点影响到文学创作领域，就形成了追求言有尽而意无穷的传统。

俳句的语言就正好契合了言有尽这一点，但是否能够做到意无穷呢？这就要从创作和接受两方面来看。俳人高滨虚子曾说：“俳句是表达悟性的文学。”不光创作者要有悟性，能捕捉灵感，并通过描写情景把它暗示出来。读者也要在阅读时明白意在言外，并联系自身情感和经验进行想象和体会。俳句有它自身的格式，再加上言有尽而意无穷，有意象，应该算得上诗。

就拿开头提到的那句“古池——青蛙跃进：水之音”来说，我们想象一下这幅画面，就不难感受到一种幽深寂静的意境。松尾芭蕉的 “水鸟嘴，沾有梅瓣白”（《梅林》）更是一绝，寥寥两笔，却诗意无限。小林一茶的“喝醉后，连说话都颠三倒四，像重瓣的樱花”，又是多么的巧妙。但如果你根本不曾见过青蛙跳进池塘、梅林中的水鸟、重瓣的樱花，这些句子对于你来说，便很难是诗。

我们可以发现，俳句的语言是直观的，勾勒出的形象是直观具体的，背后的情感有时偏于作者的内心隐秘。从形象的展现上看，俳句都是“不隔”的，但其意有时却是“隔”的，有时是让人觉得毫无意义的。这样的话，至少从读者的角度来看，就会出现一些非诗的俳句。比如松尾芭蕉的“哎呀，幸好没事！昨天喝了河豚汤”、小林一茶的“老鼠啊，不要把尿撒在我的旧棉被”，你会觉得这是诗吗？

古诗书写格式

古诗书写格式横着写竖着写？先写内容还是题目作者？（求图） 写古诗的格式有七言律诗和五言律诗以及四言古诗。具体介绍如下：
1、七言律诗。是中国传统诗歌的一种体裁，属于近体诗范畴，起源于南朝齐永明时沈约等讲究声律以及对偶的新体诗，至初唐沈佺期和宋之问等进一步发展定型，到盛唐杜甫手中成熟。
2、五言律诗。全篇共八句，每句五个字，有仄起和平起两种基本形式，中间两联须作对仗。
3、四言古诗。中国最早的诗体是四言的“诗经体”，接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”。

中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。

如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。

扩展资料：

1、斗方：中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

2、三开：中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

3、对幅：中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

参考资料：百度百科-书法作品格式

　　第一节 韵

　　韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙。押韵叫合辙。

　　一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

　　诗词中所谓韵，大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拚音字母拚起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拚成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看"东"dōng，"同"tóng，"隆"lóng，"宗"zōng，"聪"cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫"韵脚"。试看下面的一个例子:

　　书湖阴先生壁

　　[宋]王安石

　　茅檐常扫净无苔（tái），

　　花木成蹊手自栽（zāi）

　　一水护田将绿遶，

　　两山排闼送青来（lái）。

　　这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai。"遶"（绕）字不押韵，因为"遶"字拚起来是rào，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。

　　在拚音中，a、e、o的前面可能还有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，这种i，u，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如:

　　四时田园杂兴

　　[宋]范成大

　　昼出耘田夜绩麻（má），

　　村庄儿女各当家（jiā）。

　　童孙未解供耕织，

　　也傍桑阴学种瓜（guā）。

　　"麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。

　　押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

　　但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了，例如:

　　山行

　　[唐]杜牧

　　远上寒山石径斜（xié），

　　白云深处有人家（jiā）

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花（huā）。

　　xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá（s读浊音），和现代上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如:

　　江南曲

　　[唐]李益

　　嫁得瞿塘贾，

　　朝朝误妾期（qī）。

　　早知潮有信，

　　嫁与弄潮儿（ér）。

　　在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的；按今天普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像ní音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。

　　古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。在第二章里。我们还要回到这个问题上来讲。

　　第二节 四声

　　四声，这里指的是古代汉语的四积声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。

　　声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调:阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

　　古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:

　　（1）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。

　　（2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

　　（3）去声。这个声调到后代仍是去声。

　　（4）入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多。其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。

　　古代的四声高低升降的形状是怎样的。现在不能详细知道了。依照传统的说法。平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》:

　　平声平道莫低昂，

　　上声高呼猛烈强，

　　去声分明哀远道，

　　入声短促急收藏。

　　这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。

　　四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵。

　　甚么字归甚么声调，在韵书中是很清楚的。在今天还保存着入声的汉语方言里。某字属某声也还相当清楚。我们特别应该注意的是一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如"为"字，用作动词的时候解作"做"，就读平声（阳平）；用作介词的时候解作"因为"，"为了"，就读去声。在古代汉语里。这种情况比现代汉语多得多。现在试举一些例子:

　　骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。

　　思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情怀。

　　誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。

　　污，平声，形容词，污秽；去声，动词，弄脏。

　　数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。

　　教，去声。名词，教化，教育；平声，动词，使，让。

　　令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。

　　禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。

　　杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。

　　有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。"望"、"叹"，"看"都属于这一类。"望"和"叹"在唐诗中已经有读去声的了，"看"字直到近代律诗中，往往也还读平声（读如刊）。在现代汉语里，除"看守"的看读平声以外，"看"字总是读去声了。也有比较复杂的情况:如"过"字用作动词时有平去两读，至于用作名词，解作过失时，就只有去声一读了。

　　辨别四声，是辨别平仄的基础。下一节我们就讨论平仄问题。

　　第三节 平仄

　　知道了甚么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。

　　凭甚么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓"声调铿锵"[1]，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。

　　平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话:

　　（1）平仄在本句中是交替的；

　　（2）平仄在对句中是对立的。

　　这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。

　　例如毛主席《长征》诗的第五、六两句:

　　金沙水拍云崖暖，

　　大渡桥横铁索寒。

　　这两句诗的平仄是:

　　平平│仄仄│平平│仄，

　　仄仄│平平│仄仄│平。

　　就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，"金沙"对"大渡"，是平平对仄仄，"水拍"对"桥横"，是仄仄对平平，"云崖"对"铁索"，是平平对仄仄，"暖"对"寒"，是仄对平。这就是对立。

　　关于诗词的平仄规则，下文还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。

　　如果你的方言里是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就很容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办:只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里的声调，就更好了。

　　如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。

　　如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。

　　注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai，ei，ao，ou等韵基本上也没有入声字。

　　总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这人障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

　　第四节 对仗

　　诗词中的对偶，叫做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是"对仗"这个术语的来历。

　　对偶又是甚么呢？对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例如"抗美援朝"，"抗美"与"援朝"形成对偶。对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如"抗美援朝"是句中自对，"抗美援朝，保家卫国"是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。

　　对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。仍以"抗美援朝，保家卫国"为例:"抗"、"援"、"保"、"卫"都是动词相对，"美"、"朝"、"家"、"国"都是名词相对。实际上，名词对可以细分为若干类，同类名词相对被认为是工整的对偶，简称"工对"。这里"美"与"朝"都是专名，而且都是简称，所以是工对；"家"与"国"都是人的集体，所以也是工对。"保家卫国"对"抗美援朝"也算工对，因为句中自对工整了，两句相对就不要求同样工整了。

　　对偶是一种修辞手段，它是作用是形成整齐的美。汉语的特点特别适宜于对偶，因为汉语单音词较多，即使是复音词，其中词素也有相当的独立性，容易造成对偶，对偶既然是修辞手段，那么，散文与诗都用得着它。例如《易经》说:"同声相应，同气相求。"（《易·干文言》）《诗经》说:"昔我往矣，扬柳依依；今我来思，雨雪霏霏。"（《小雅·采薇》）这些对仗都是适应修辞的需要的。但是，律诗中的对仗还有它的规则，而不是像《诗经》那样随便的。这个规则是:

　　（1）出句和对句的平仄是相对立的；

　　（2）出句的字和对句的字不能重复[2]。

　　因此，像上面所举《易经》和《诗经》是例子还不合于律诗对仗的标准。上面所举毛主席《长征》诗中的两句:"金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒"，才是合于律诗对仗的标准的。

　　对联（对子）是从律诗演化出来的，所以也要适合上述的两个标准。例如毛主席在《改造我们的学习》中，所举的一副对子:

　　墙上芦苇，头重脚轻根底浅；

　　山间竹笋，嘴尖破厚腹中空。

　　这里上联（出句）的字和下联（对句）的字不相重复，而它们的平仄则是相对立的:

　　仄仄平平，仄仄平平平仄仄；

　　平平仄仄，平平仄仄仄平平[3]。

　　就修辞方面说，这副对子也是对得很工整的。"墙上"是名词带方位词，所对的"山间"也是名词带方位词。"根底"是名词带方位词，[4]所对的"腹中"也是名词带方位词。"头"对"嘴"，"脚"对"皮"，都是名词对名词。"重"对"尖"，"轻"对"厚"，都是形容词对形容词。"头重"对"脚轻"，"嘴尖"对"皮厚"，都是句中自对。这样句中自对而又两句相对，更显得特别工整了。

　　关于诗词的对仗，下文还要详细讨论，现在先谈到这里。

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　　[1] "铿锵"，乐器声。指宫商协调。

　　[2] 至少是同一位置上不能重复。例如"昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏"，出句第二字和对句第二字都是"我"字，那就是同一位置上的重复。

　　[3] 字外有圆圈的，表示可平可仄。

　　[4] "根底"原作"根柢"，是平行结构。写作"根底"仍是平行结构。我们说是名词带方位词，是因为这里确是利用了"底"也可以作方位词这一事实来构成对仗的。

诗词的书写格式为：

五言绝句

⑴平起首句起韵型

平平仄仄平

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

⑵平起首句不起韵型

平平平仄仄

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

⑶仄起首句起韵型

仄仄仄平平

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

七言绝句

⑴平起首句起韵型

平平仄仄仄平平

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

⑵平起首句不起韵型

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

⑶仄起首句起韵型

仄仄平平仄仄平

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

五言律诗

⑴平起首句起韵型

平平仄仄平 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

⑵平起首句不起韵型

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平仄仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

⑶仄起首句起韵型

仄仄仄平平 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

仄仄平平仄 平平仄仄平

平平平仄仄 仄仄仄平平

七言律诗

⑴平起首句起韵型

平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

⑵平起首句不起韵型

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

⑶仄起首句起韵型

仄仄平平仄仄平 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

⑷仄起首句不起韵型

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

扩展资料：

古音和今音的对照，大概是这样分的：今音的第一第二声约等于古音的平声，今音的第三第四声，约等于古音的仄声。 

具体来讲讲四声。四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。 

声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 

参考资料：诗词 百度百科

如果是传统的毛笔书法，那么就从右向左竖排书写，上对齐，下可不对齐，且不用按诗行排列 ，题款不与正文对齐。如果是条幅，四句诗可以写成两排等等。

如果用硬笔书写，可以写成传统的竖排条幅形式，也可以写成横排形式。横排的时候，为了整齐，一般按诗行书写。

中国古代书法书写格式一直是“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，一般是敬录某某诗或词一首，还有书写者的名字和摘录的日期。

如空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的。也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

扩展资料

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。

诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

早期，诗、歌与乐是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。如今诗歌按照不同的表现形式分为白话诗和旧体诗词，白话诗更多称为新诗或自由诗，但“诗词”连称时一般指旧体格律诗、词。

词起源于隋唐，流行于宋代。中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。

参考资料百度百科  诗词

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