十年沉淀，神秘小伙悟出独特画风！幕后的故事相当特别！

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“双手合十”

诚心满满地为大家奉上这些精美的作品

我们

一起往下看

对称的形式

使人物更加庄严肃穆

温润的色调

使人物更具神秘感

细腻的刻画

又使人物更具空灵和美感

而这都来自他十年的沉淀

既是惊喜又是必然

因为他从来没停下对美的追求

如今，他将这一切都总结在了自己的作品集中

《合十》

更令人激动的是

本书的作者今天来到了wuhu！！

他就是

陈梓郁

概念原画师

接下来，大家就跟着这次专访一起看看如何才能创作出极具个人风格辨识度的作品吧~

wuhu专访第231期

嘉宾丨陈梓郁

采编丨白白酱

吼吼~~快来听听少年在葬爱家族成员与看破红尘老大爷之间是如何自由切换角色的~~

1.第一次见到您的作品时给我了很大震撼，开始我认为这位画师一定已经有一定岁数了，有种已经“看破红尘心中有佛”的心境，结合您的心悸旅程讲讲您是如何理解创作的呢？您想通过作品传达些什么？在这系列创作中对您自身又产生了哪些影响呢？

梓郁：

哈哈，千万不要看画猜画师（不管是年龄还是性别）我身边画画的朋友10个有9个被误会过！

我没有看破红尘，我就是一个生活在尘世间的凡夫俗子。我反而觉得，就是因为世间纷繁复杂看不清，才需要借助佛教的智慧来帮忙分辨真理和杂念。所以我只能从一个凡人的角度，去理解佛教里的哲学，然后再用我的方式把感悟表达出来。

我觉得创作就是个人喜好的表达，所以一定要认识到自己喜欢的是什么，然后去钻研（技法以及想法）。在我寻找创作灵感的过程里，我发现其实中国传统的美术里，很多作品的境界已经登峰造极，我们如果能学到一二，都是非常宝贵的。所以我也特意从一些书里研究传统造型的特色，再到千年古庙里，现场去看、去感受。我觉得可以用自己的方式对具有传统的东西进行一些新的诠释，提炼一些内核，尝试用我所知道的一些新的形式来表达。约瑟夫·坎贝尔说过：“保存旧传统的唯一途径是依据新环境而不断将其翻新。”

我只是想用传统元素的新形式，表达一些我对这个世界的认识。

能够自我的表达是非常珍贵的，这系列的创作让我的表达欲有了出口，也让我认识到更多志同道合的优秀的伙伴，让我有了一些更有趣对味的合作~

2.之前也看您说过最新的创作“跟解题一样，组来解去”，您是怎么渐渐找到设计和艺术作品这一平衡点的呢？另外16年您开始对创作有了很多新的理解，作品变得很有仪式感，对您这一大转变影响最大的人或事分别是什么呢？

梓郁：

其实我没有刻意去追求设计和艺术品的平衡，只是我画的每一张画，完成度都比较高，这是我自己的习惯。

我一直以来都喜欢个人风格强烈的艺术家，所以也一直在追求属于自己风格的作品，慢慢的在自己擅长的设计方面找到了感觉，其中有一些是昆虫元素和人形结合的造型，于是就有了【黑白巫蝉】。

黑巫蝉

白巫蝉

【巫蝉】谐音【无常】，我平时很爱玩这种谐音梗。这次尝试用“蝉”的元素，重新表现具有东方传统内核的“黑白无常” 。寓意“人生确随无常，黑白对之，故黑白无常”。这样的玩法还有【日蜉夜游—日夜游神】，【天牛海马—牛头马面】等…

夜游

日游

牛头

马面

2019年之前我试过非常多种的形式表达，正面对称的造型设计也是其中一种。所以你会看到2019年的那种对称的造型设计。那个时候我还在寻找风格中，会想尝试不同的构图形式，来证明自己的技法。

2019年对称造型探索

部分其他形式探索

2019年作品

2019-2019年部分作品

2019年作品

2019年

后来之所以会选择对称的方式，是因为我觉得这种形式感是中国人从古至今一直在追求的。它是一个在许多中国的文化国粹中都能看到的元素，建筑、花纹、瓷器、图章、剪纸、书法等都讲究对称，这个或许反映着中国人独有的阴阳平衡的理念吧。

对称的事物能给人一种“安静”的严肃感，蕴含着平衡、稳定之美。而且这种形式可以很好地表达出我的设计理念，所以我很喜欢。因此想把这个形式感运用到极致试一试。不过也许之后还会尝试其他的方向。

3.《合十》作为您入行十年来的自我总结，从内容创作到最后出版成书，这期间一定有非常多的印象深刻的故事，在这里就请您在这里为大家讲讲啦。

梓郁：

我2019年开始经常会画一些对称的造型作为练习，从吸血伯爵，到妖蛾，火焰祭师等等……在2019年的某一天，我决定画一个完整点的系列，一次性把对称画个过瘾。

吸血伯爵—妖娥—火焰祭师

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我断断续续地画了9张，到了第10张时，我意识到自己似乎一直在舒适区徘徊，突破并不大，这种感觉有些乏味，就很难继续再画下去了。

溾

觉

蜃殒

死灭

死魔

天夺

天魔

烟灭

羽化

关于原因我思考了很久，或许在我之前的创作里，更多的是通过网上搜集到的素材获取灵感，并且常年在工作里根据项目的需要画别人想要的东西，这些已经形成了创作的一种定势思维。于是我决定换个思路，从一些更真实的素材中寻找自己创作灵感。我想起之前搜集并存在电脑里的古代造像图片，突然有愿望想亲眼看一看它们。

2019年春节刚过完，我去了一趟山西，这座古寺众多的城市里，安安静静地保存着非常多神佛像和壁画，短短7天，我跑遍了山西众多古寺庙，亲眼见到了古人巧夺天工的经典造像！这些前所未见的造型张力一下征服了我。

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比如临汾县多千佛庵（俗称小西天），以明代的彩色悬塑而闻名，只看到局部作品，依然被精湛的工艺震慑住。

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还有长治观音堂，只有两进院落，虽不大但幽深，青砖铺地。小小的殿堂内，正中是三大士，墙上都是描金彩绘大悬塑、彩塑、儒释道三教共荣，很是精彩。

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古人的很多技艺已经登峰造极，我顿时觉得无论怎么模仿都无法超越了！与这些登峰造极形成反差的是，这里的很多佛像都没有办法得到很好的保护，被毁、被盗，更是有难以计数的寺观都流落在荒山野岭。对于我们来说，能做的就是吸取一些前人的经验，创作更新的东西。用另一种方式向他们致敬。

这次采风对我后来的创作影响很大。我回家之后重温了小时候看的动画片《天空战记》，还淘了本纪念册。我突然想要把故事中的主角们“八部众”再创作一次，但又觉得不知道怎么下笔。

《天空战记》（1989）

自我怀疑也是前进时候的一大石头。我一直以为自己口味比较特别，作品没什么人看，所以平时不怎么在网上发图。有一次在一个朋友的鼓励下，我把之前画的九张对称的图放了出来，结果反响远超预期，很多人喜欢，我渐渐下了决心要把这个系列的创作完成。

之后我联系了末那主理人四季，想听听他的意见。四季建议我尝试做一些传统内核的设计。于是我就想到把中国的一些鬼神重新创作。我先从民间流传的“十大冥帅”这组角色出发，尝试通过一些名字上谐音重做命题创意，再结合昆虫和动物的元素去做设计。例如黑白巫蝉（无常），天牛海马（牛头马面），日蜉夜蝣（日夜游神）。

之后与末那末匠合作的

第一个艺术衍生品

白巫蝉

2019年中，我去看雕塑家蒋晟的佛像展，蒋晟给我推荐了两本关于佛造像的书，读完后我就有了画一组沙弥的想法，于是就用佛教中的“五毒心”：贪、嗔、痴、慢、疑，对应民间传统的“五毒”：蛇、蝎、蛤蟆、壁虎、蜈蚣，创作了一组“五毒沙弥”。

贪—蛇

嗔—蝎

痴—蛤蟆

慢—壁虎

疑—蜈蚣

画完了这些，我突然明白了怎么重新画“八部众”了。我把八部众的资料找出之后，在很短的时间里就完成了这八张图的创作。小时候不明白天龙八部的真正含义，以为只是江湖琐事。长大了才知道，它原来就是在讲着婆娑世界里的众生相，天上地下，皆有数不清的八部众。

八部众—阿修罗

八部众—乾闼婆

其他更多精彩就去《合十》里寻找吧~

完成了十冥，八部，五毒这三组小系列，我又觉得可以玩个数字游戏——从一画到十。正好我从08年开始画CG到现在也有十个年头了。

有一天卓雨打电话过来，我借机把这个想法跟他说了，他觉得可以出集结出成作品集。我就更想把这一到十做完。

最终我定下的题材是一鬼、二煞、三魂、四魔、五毒、六神、七魄、八部、九死、十冥。接下来我们就考虑能不能在作品集的左页做一个有意思的设计。

有一天晚上，卓雨非常兴奋地打电话告诉我，说他想到了解决方案：“罗夏墨迹测验”。这是一个在著名的心理学临床手段，用10张经过精心制作的对称墨迹图形去完成人格的测验。抽象的墨迹与我写实具象的画作形成了鲜明对比。我觉得这个想法非常合适。

2019年年末，我画完了原计划的55张画作，发给卓雨让他去走印刷流程。在这期间，我就开始思考墨迹的图形设计。

我最开始对这些墨迹的理解是，这批图形应和原作有明确的呼应，所以我提取了画中的部分造型或者设计元素，再把它们概括一遍，在视觉上保留了较多和原来的图形的呼应之处。我觉得不难做。于是我将55个墨迹图形一口气闷声全做完，然后用电脑统一做了处理，裁切成一样的尺寸裁切发了过去，结果卓雨打电话和我说，一张也不能用……

而在和卓雨的沟通之后，我明白了这其实完全是全新的创作。忘掉我原来的画作，但依然根据我已选择的题材和具象的方式，用抽象的墨迹手法再创作一回。

墨迹修改前后对比

这我从来没试过的！而且我已经好久没画手绘，工具都有些陌生了。对这个全新的创作手法，刚开始我心里很矛盾，甚至有些排斥，觉得这个方法拖慢了进度。我和卓雨经过了很长时间的沟通，才渐渐把这件事理顺，理解清晰。这个方式对我来说，应该是一种全新的创作方式。

十个章节，每个章节的图从一到十递增，每个章节之间的表现形式不能太单一，同时还要需保持每一章节的统一性……可真是难住我了！

抽象的墨水能有多少种变化呢？纸张质感的区别？墨迹浓稀？不同颜色的混合？感觉“花样”还是不够，到后来我还尝试了胶水，直接上厚颜料，以及用绳子代替画笔等方式……前前后后试了两百多张，才从其中选取最终的55张和55原作呼应。

后来我在反思这个过程，以前会追求一张作品有极高的完成度，现在会到一个意识出现的阶段就想停笔了。处理细节不难，难的是随意好看，又交代清楚。

这个系列完成后，我又开始处于的创作空窗期，每到这个时候就会迷茫和焦虑。好在这个阶段可以让我停下来思考，尝试更多的可能。

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不知道你们会不会也有这种感觉，一个完整的作品就是一个表达，这本书把我这十年来的喜欢和讨厌、坚持和怀疑、温顺和执拗、精准与模糊……各种情绪全部揉杂在一起，对自己的这十年进行了总结。

它是我的一个句号，完成了之后，就把它放下，开始按下回车，重新开启另一段新的段落。双手合十，向过去鞠个躬，然后为未来祈祷。

九仙

4.分享了这么多近年来精彩的创作经历，那您与绘画的缘分又是怎样建立的呢？学习期间让您印象最为深刻的人或事分别是什么呢？

梓郁：

小时候家里管的不多，就随我野蛮生长。那时候没有绘本，没有漫画，只要电视上播放我喜爱的动画片，什么《葫芦娃》《魔神坛斗士》《天空战记》《天书奇谈》……我就端端正正地坐在电视前看，努力记住里面的人物造型，然后将喜爱的角色默画下来。

后来把零花钱拿去买绘本和漫画书，《七龙珠》《圣斗士》《灌篮高手》……看完就临摹起来，那时候只是随性地开心就画。我爸到现在还在埋怨我，从小不跟他学乐器，不帮忙承袭他的一身技艺，只顾着自己画小人。（父亲早年在高甲戏剧团工作）

开始有“学习”的概念，是在小学里参加了一些美术兴趣小组之后，那时接触到了写生。说实话我不喜欢写生，也可能不受约束惯了，所以一直都没画好..……我喜欢在本子上胡乱想象画一些结构奇怪的东西，上学课本上笔记没多少，倒是不听课时的随笔涂鸦留下了不少……

高中在家里的支持下选择了艺术特长生这条路，学习了素描色彩，可能还是不喜欢写生的关系，一直就没有很突出。

美术高考那年我到了北京的一个艺考机构里培训，那时候的我，第一次看到CG电影《最终幻想—圣童降临》，立刻就深深地被吸引！培训时我对设计的东西非常感兴趣，在枯燥的素描色彩练习之余，就拿起笔来画一些作业设计和自己的原创设计~

大学时候我选了视觉传达这个专业，说实话专业课学得并不多，因为隐约感觉未来应该不会选择，不过感觉有点对不住老师们。

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之后在2007那年，之前只懂手绘的我第一次接触到数字绘画。这对我来说是个转折点。那时是大二，我在学校组织的数字绘画比赛中第一次接触了板绘，当时也只是抱着试一试的心态，后来竟然还得了奖。

当年获奖作品

所以第二年，我就买了自己的第一块数位板，开始慢慢钻研，也是那时迷上了数字绘画。

日式妖怪设计

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东方元素设计

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当时火神网、涂鸦王国有一堆大神在展示自己的作品，特别激励人心！当时我每天就想着怎么才能画得像他们那么好，然后就开始一点一点地研究技法，每天都在看、学、练，一直不断地试，在不断的自我怀疑和肯定里坚持了很多年。

2008年-2019年

作品一览

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工作后慢慢地发现，在商业项目里很难画到自己喜欢的风格，就养成了在工作之余自己画作品的习惯，用这样的方式让自己对画画的热情不被商业消磨..

动物拟人化

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5.这一路走来，您一定积累了不少经验，在这里就请您分享一些画画心得吧。

梓郁：

对于画画这件事，我有一个小经验：选择的时候要随心，学习的时候要理性，工作的时候要专业。

1、选择的时候要随心

有时候回过头去看看自己的画画经历，发现所有的选择里，我基本都跟着心走，随性居多。我把这归结为运气很好，喜欢的东西就去做。常常有朋友在微博里问我，怎么选择专业，该选择这个还是选择那个……一般我不敢乱给建议，但如果真要听我的真实想法，我的建议就是选择你脑子里第一个蹦出的那个念头。因为我们在现在这个时代，对专业的选择已经很包容了。套用一句老话，三百六十行，行行出状元。无论你选哪个领域，再冷门或者小众，只要您做到高专业度，就一定能有出路。但是做到“高专业度”是一件很难的事，要日复一日的磨练和坚持，既然每条路都有绊脚石，那为什么不选择你最感兴趣的那条路？因为只有你从心里喜欢才会坚持，才会有动力克服坚持下去时遇到的各种困难。

可能有人觉得这是一个很佛系的建议，但我觉得“随心”是最不讲道理的道理。

同体大悲

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2、学习的时候要理性

选择完喜欢的领域，很多人就停留在这了，以为这样的就万事大吉，殊不知这只是开始。真正难的是钻研。我之所以觉得“学习的时候要理性”，是因为“坚持长久的刻意练习”是唯一办法。

“神造的阴间物种，有接近神的体格，接近鬼的模样，

却没有被赋予独立精神和自由意志，

生活在一个被遗忘的世界”

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第一是关于学习的方法。

在找到自己的画风之前，模仿这个办法很好用，多看、多学、多练，尽可能地尝试各种不同的风格，在这个过程里找适合自己的画风。

注重培养自己的眼界，尽可能你这个领域里最顶级的优质作品。

多交流。我们画画的人常常容易呆在自己的世界里，对很多问题就开始钻牛角尖。这个问题困扰了我很久。后来我尝试跟很多人交流，克服自己的社交障碍，发现自己苦苦思考很久的问题，被别人几句话就能轻松点破，有时候会有种被打通任督二脉的感觉，感觉神清气爽，进步的速度也变快了。所以我觉得交流很重要。也借这个机会谢谢每位给我建议的朋友们！

第二是关于坚持

想要做的事情就是日复一日年复一年，就像每天吃饭睡觉一样形成习惯，每隔几年回头看，你坚持深入钻研的东西一定会有成效的。

乌合

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3、工作的时候要专业

素材积累，平时看作品的时候就要注意建立自己的素材库，保存和分类，需要设计的时候可以快速调用素材，这个对提升效率很关键。

注意团队的配合和理解需求。大部分的画师都比较自我、情绪化，我也是其中一个，但是工作的时候，可以再多出一个脑子来处理自己的情绪，理解别人的要求，这样才能减少无效的沟通，尽量快速地高质量完成工作作品。剩下才有时间创作自己的作品啊！

另外，一定要保持自己对画画的初心！（这点我想自己把它放大加粗，告诉所有的画画人。）千万别被商业消磨了自己的心，工作如果太饱和，就权衡一下利弊，即使少一点收入，也要让自己有喘息的空间；即使工作量再大，也要想办法创作自己随喜所欲的作品；即使生活压力再大，也要找机会保留自己的创作空间。这些坚持不用多，哪怕每天20分钟，坚持几年也会有质的飞跃。

希望大家喜欢的东西能得到，得到的东西能坚持，坚持的东西能有收获～

心主神明，肝藏魂

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6.您目前作为一位风格极具辨识度的插画师，就请您在最后给那些正在努力寻找个人风格的创作者们一些建议吧。

梓郁：

寻找个人风格是每一个创作者的必经之路，我想用我书里的一段话和大家分享：

“从模仿到提炼风格

从提笔茫然到找到创作方向并深化自我

从仰望偶像到能跟他们一起共事，这个过程我用了整整十年

十年对于很多人来说人生也许都已经经历过大起大落多少回

但对我来说就是一段慢跑

我资质平凡，深知不积跬步无以至千里

想要做成一件事情的办法就是坚持去做

想要拥有一个东西的办法就是让自己配的上”

相信时间会给努力追求自我的创作者们带来馈赠~

谢 谢 梓 郁 的 精 彩 分 享

喜欢《合十》的小伙伴

去微博@陈梓郁 看看吧~

小伙伴们今天的收获如何呢？

一起来讨论区交流吧~

—END—

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