吹爆[阿丽塔]之前，你必须先看这部神仙片
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说起最“不务正业”的导演。
詹姆斯·卡梅隆铁定榜上有名。
自从2009年[阿凡达]上映后，后续几部就没了音信。原本说三年，三年之后又三年，马上就十年了，小蓝人依旧连块颜料都没看见。
可怜影迷等得头都秃了，卡神却在悠哉地拓展兴趣爱好。今天来个深海探险，明天找老朋友聊聊天，拍个纪录片啥的。
急死个人。
卡神导演或主导的两部电影[泰坦尼克号]、[阿凡达]间隔时间9年
大概是知道自己拍的慢。
卡梅隆便将另一个自己筹划多年的项目《铳梦》交到了好友罗伯特·罗德里格兹手里。
其中还包含他写了186页的剧本、600页的笔记以及自己专门组建的工作团队。自己则退居制片人一职，在后方出点子。
这才有了如今早于[阿凡达]2、3、4和观众见面的“美瞳天使”[阿丽塔]。
算是安抚了一下影迷焦躁的内心。
[阿丽塔]海报，2月22日国内上映
作为反乌托邦科幻的典型，[阿丽塔]的时间设定在2563年，天坠战争爆发的后的300年。
电影延续了原作漫画《铳梦》的设置。
人类聚居地分为上下两个世界，上等人住在漂浮的空中城，安逸生活；下等人则住在地面混乱的废铁镇，饱受困苦。
画面的“脏脏的废土风格”、“破旧的灾后世界”颇有[疯狂的麦克斯]之感。
[阿丽塔]废铁镇（上）与[疯狂的麦克斯]废土世界（下）
其实，这种世界结构的设定并不是第一次出现。
早在1927年，德国导演弗里兹·朗就将这种科幻模式搬上了银幕，即被人们称为“表现主义神作”的默片[大都会]。
两部电影都展现了一个工业极度发达的世界。
[阿丽塔]中，机器人、改造人与正常人类生活在一起；[大都会]则是整座城市都在机械中维持运转。
同样，两部电影都分为上下两个地域。
代表控制阶级的上层。发达繁荣，环境优雅。代表劳工民众的下层。脏乱拥挤，如炼狱般恶劣。
当我们被[阿丽塔]完美极致的视效、恢弘的场面设置所震撼时，回头再看这部近百年前的作品，两者之间那种惊人的相似，简直晃瞎我的钛合金狗眼。
[阿丽塔]中美好繁荣的空中城（上）；[大都会]中地面上的发达的科技都市（下）
[阿丽塔]中混乱灰暗的废铁镇（上）；[大都会]中不见天日的地下工厂（下）
[阿丽塔]中的医生修理阿丽塔的画面（上）；[大都会]中机器人改造的画面（下）
[詹姆斯·卡梅隆的科幻故事]中说过：
科幻不是预测未来，而是选择未来，关注我们所处的世界和我们想去的方向。
虽然[大都会]拍摄时的电影技术还不成熟，表演夸张、戏剧感明显，但是片中对工业社会的反思，对人与机器关系的审视，放到现在都不过时。
豆瓣8.9、IMDB评分8.3，是电影史上最重要的电影之一
那可是1927年啊。
我们这北洋军阀还正抢地盘呢，电影更是风雨飘摇，德国人却拍出了足以传世的巨作。
那种浓烈的人道主义情怀，远超时代。
难怪有网友说：
弗里兹·朗要是活在现在，估计就没卡梅隆、卢卡斯什么事了。
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[大都会]的故事设定在2026年。
即电影完成的100年后。
那时，工业机械高度发展，人类社会被划分为上下两个世界。
地面上发达繁荣，坐落着高楼大厦、花园喷泉，电车、飞机在建筑丛林间穿梭往来。
控制着这座城市的上层人， 在这里优雅奢华的享受着人生。
地上管理者奢华的办公室
而地面以下的城市，拥挤混乱、暗无天日，生活在其中的底层劳工们，日以继夜的辛勤工作，维持着地面城市的正常运转。
他们是这座城市的“双手”，却每天被困在幽暗的地下城，与冰冷的机器相伴，过着劳碌辛苦的生活。
日复一日，昼夜交替。
底下工厂里劳作的工人
一次偶然，这座大都会的统治者弗莱德森的儿子弗雷德，见到了误入花园的地下城女孩玛利亚，对她一见钟情。
为了追求心爱的女子，他尾随玛利亚去了地下城，第一次见到了这座城市暗无天日的“核心”和劳工们干活的苦况，并亲眼目睹了一次致命的意外。
数名工人被被机器爆炸的热浪击中，摔下操作台瞬间死亡，生活安逸的弗雷德被吓的瘫在地上，惊惧不已。
改变在这一刻开始。
（上）大都会管理者之子弗雷德（下）底层女孩玛利亚
圣洁的玛利亚在地下城有很大的影响力，工人们有时会到她的小教堂来歇息、祈祷。
她在寻找一个可以调合地上城和地下城关系的人，让两个世界能更友善的相处，改变地下劳工们的生存境况。
玛利亚致力于寻找一个可以缓和上下阶层矛盾的人，调节代表脑（统治者）和手（劳动者）的关系，这也是贯穿整部电影的主题
弗莱德森发现了这一点，担心工人们会起义反抗地上城的人们。于是他找到住在鬼屋里的科学家洛宏，帮助他瓦解工人和玛利亚之间的关系。
不料这个阴险的科学家却有更大的阴谋。
一股冰冷的诡异感扑面而来。
洛宏和他创造的机器人
1927年的德国，正处于一个“黄金时期”，经济略有复苏，工业生产也如火如荼地进行着。
但是，伴随着第二次工业革命的发展，新的生产关系和生产方式将更多地工人送到了机器旁边。
科技对人类的异化，工业发展对城市的吞噬等，都成为电影的母题。
作为影史上造价最高的默片，[大都会]的视觉效果在当时无人可出其右，很多意象至今都被后人奉为经典。
地下工厂中，似监狱一样的格子间房屋，庞大的铁栅栏门，展现了他们憋屈的生活环境。
一排排工人低着头，眼神涣散，迈着整齐却无力的步伐交接班。机械标准的完成每一个控制机器的动作，却没有一点生机。
前面出现的万花筒式镜头：
展现了地底下机器运行时的压抑，以及地面上红灯区纸醉金迷的奢靡。
影片还充分运用了表现主义手法，将人物内心比喻化、形象化展现在观众面前。就像卡夫卡笔下便成甲壳虫的人。
荒诞又露骨。
当弗雷德被机器事故吓到，面前的大机器，仿佛变成了张着血盆大口吃人的怪兽，整个工厂宛如炼狱。
科学家洛宏将玛利亚的脸放到机器人身上，原本科学的过程，却充满宗教祭祀的仪式感。
邪恶玛利亚出现后，一阵诡异的舞蹈，迷惑了台下所有男人。复活的骷髅、诡异的坐骑，成为七宗罪的化身。
电影表达了导演对于工业主导、人类社会发展的担忧。
不仅在那个时代，极具前瞻性，也为后来众多科幻电影提供了广泛的灵感。
其赛博朋克风在这里初现端倪，影响了之后的[攻壳机动队]、[银翼杀手]等系列科幻大片。
其未来主义风格，还被[星球大战]多次借鉴。
科技都市的未来主义风格，据说是弗里兹·朗根据印象中的纽约创造出来的
1949年，日本的一个漫画家受他的启发，创作了同名漫画《大都会》。
同样思考人与机器的关系，反映工业机械时代中人性的异化。只不过背景由德国改成了日本。
这个漫画家的名字叫做手冢治虫。
手冢治虫的漫画《大都会》
2001年由漫画改编的动画电影[大都会]剧照，剧情、风格上和弗里兹·朗的版本更接近
42年后，另一位郁郁不得志的漫画家，也带着自己的新作出现在观众视野中。
一个被丢在垃圾堆里的残破小女孩，人与机器的生化合体，两个世界的设置，废土风格的建构，都让人眼前一亮。
继日本1989年的巨作《攻壳机动队》后，再次探讨科技发展之后的未来，对社会、道德、秩序的冲击。
这位年轻的漫画家名叫木城雪户。这部作品就是《铳梦》。[阿丽塔]的前身。
谈及创作灵感，他在接受采访时曾这样说：
手冢治虫大师对我有很深的影响，还有乔治·奥威尔的《1984》、雷德利·斯科特的《银翼杀手》和乔治·米勒《疯狂麦克斯》。
木村雪户的《铳梦》漫画封面，至今仍在连载
2004年前，卡梅隆收购了《铳梦》的版权，打算改编成电影搬上银幕。
奈何卡神认为当时的特效技术不足以支撑改编《铳梦》的庞大工程。继而搁置，转头去拍小蓝人[阿凡达]，也算是为这部电影做基础。
如今，时机成熟，[阿丽塔]也终于和观众见面了，目前猫眼预测票房8.43亿。
草灰蛇线间，对于科幻的思考就这样一代代传承了下来，这才有了近一个世纪后的银幕碰撞。
最后，只想满心崇敬地对卡神说一句：
新电影都上了，[阿凡达]的坑该填了吧？！
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