郭敬明比陈凯歌还懂表演，你们真这么认为？

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耳朵

虽然已经拍过了好几部电影，但我想可能没有太多人会真正把郭敬明当成一位「导演」，严肃电影意义上的那种。尤其是，他还能跟华语电影中最优秀的导演之一，陈凯歌，站在同一个导师队伍的舞台上。但综艺《演员请就位》就这么干了。这也太割裂和错位了，因为相信任何一个人，即便是郭敬明的粉丝，也不会认为他在指导表演的导师层面上，能和陈凯歌这样的导演平行。不过一旦我们这么想，《演员请就位》这档综艺就成功了。从获取关注度的角度上来说，《演员请就位》通过制造这种割裂和错位的冲突感成功出了圈。甚至在还未开播的时候，一段郭敬明给沙溢讲戏的视频就占据了微博热搜。甚至，在第一期刚上线之后，郭敬明的点评立马上了热搜，还不是黑他哦，很多曾经黑他的人都被他圈粉了。好多人说，他比陈凯歌讲得还好……难道真的很多人觉得，郭敬明比陈凯歌还懂表演？不管是不是认真的，《演员请就位》就是制造出了这种别的节目不敢想的话题。而它也还不仅仅是制造话题而已，虽然距离一位优秀导演还有不小的距离，但郭敬明在节目上的发言，也算是展示了他有一套自己看待表演的观念，这个我们稍后再谈。一档新诞生的综艺想要在短时间收获最大值的关注度，并在第一眼关注的受众群体里最大限度稳固回头客，往往有两种常见手段，第一个是嫁接赛制，第二个是制造话题，《演员请就位》可以说完美地诠释了这两个策略。它也牢牢抓住这种「割裂与错位」的质感，将它贯穿了整档节目。101女团式的演员竞争《演员请就位》的主语是「演员」，很明显让人会想到同质性的《这就是演员》，两者相比，《演员请就位》选择了四位导演型的导师，而非演员型导师，就已经展示出了它和此前表演类综艺的不同思路。这是一种作品化的思路，意在提示大家，我们所看到的「好演员」，通常是通过作品表现的，而在这个作品的构成过程里有混杂了多方人员的创作，而导演在其中的重要性不可忽略。举个简单的例子，有的演员，在离开了某位导演以后的表演就失去了此前的那种光辉，比如汤唯就再没能体现出在《色，戒》中的那种惊艳感。从这个角度上来说，《演员请就位》是在让我们以更全方位的角度看待表演，有着不错的初衷。但《演员请就位》又很明显地嫁接了《创造101》这样的女团赛制，以导演加演员的模式组成团体，再看看它所选择的导师队伍的构成，就明白无误地揭示出了它背后的根本逻辑：话题当道，意在流量，而非表演。节目开始的机制如同《创造101》，只不过A、B、C班变成了四个导师，选手进入会场后，可以自行选择导师。演员以戏龄来分类，这可能对观众来说很有趣，在节目组而言也更容易制造话题。因为这直接触及到了演员这份职业最残酷、也最敏感、最现实的一个问题：年龄，说粗暴点，青春饭。演员这个行业很靠命，资历、成就和知名度三者往往都无法正相关，这当中自然可以挖掘出一种反差效益，从而成为话题，而年纪毫无疑问是最外化，最容易被观众直接理解，也最容易被普通人代入自我焦虑的一个话题。打个比方，你要是说演员们因为表演体系不同接不到戏，观众是不会有什么共鸣的，但你一说女演员年纪大了接不到戏，那观众们就很容易因此也对自己的职业年龄产生焦虑。尤其在今年沸沸扬扬的中年女演员讨论之后。《演员请就位》在一开始就选择发酵「青春饭」这个演员行业最现实的问题，可以说很是聪明，甚至聪明得简直投机取巧了。在戏龄较长的演员组的明道，在第一期节目后就上了热搜。他提到节目中自己那段表演，是他今年以来第一份表演工作。从过去的偶像剧男一号到无戏可演，这样的落差的确很容易打击一个演员的自信心，他在赛后采访中直言有点「看不起我自己了」。这也让大家意识到年龄困境不仅仅针对中年女演员，中年男演员一样存在困境。这不仅仅是演员本身的问题，而是直接指向了目前表演市场上角色类型的不平衡。王迅在节目中也提到，有些角色只能年轻时演，但是当时表演不出来其中深度，到了中年后可以理解怎样表演，但那个角色肯定不再是自己的。演员的表演能力、理解力和自己在那个阶段所能遇到角色存在错位，这是种遗憾，但或许也是表演的魅力所在。真正的主角，这次是导师尽管有些演员选手具有一定知名度，但我想整个节目里真正的流量担当，还是四位导师：陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明。导师名单公布后，很多人的感觉就像我们在一开始说的那样：这些人也太不搭了吧？陈凯歌和李少红是第五代导演中的代表人物，他们的影视剧作品中提携了不少新人，也带出了不少惊为天人的表演，作为资深导演的代表成为导师是很自然的事情。赵薇由演员转型导演，她作为演员有过不错的成绩，作为导演也在市场层面获得过成功，她还是电影学院导演系的硕士，来担任导师可以说是集合了两种不同层面上的一线工作者的经验。但但但但是，郭敬明？？？？他凭什么能和其他三位导演站在一起，担任这些演员的「导师」？指导的意义和份量何在？郭敬明作为流行作家跨界导演，他的小说和电影作品一直存在很大的争议。想来这也是节目组选择他的理由，节目组当然要物尽其用地放大这种争议，于是便让郭敬明给自己的学员选择了一部跟他息息相关的电影表演片段，他的原著小说《悲伤逆流成河》改编电影。《悲伤逆流成河》（2019）这是个节目组在利用争议的同时也给自己打圆场的做法，因为本身这部电影就选用了全新人主角班底，新演员表演稚嫩可以减少对比度。加上角色的年纪与新人演员相似，或说没有超越他们的个人阅历认知，因此难度也会较低。郭敬明虽然没有自己导演这个作品，他作为原作者对于人物、情节逻辑也是非常了解，在帮助演员理解方面更是近水楼台了。尽管看上去这是一个万全的段落选择，表演嘉宾李成儒还是直言表达了质疑。第一个自然是表演方面的问题，台词口条不清。郭敬明作为作家跨界导演，不同于陈凯歌、李少红，包括表演经验丰富的赵薇，他精心雕琢了人物情绪，却忽略了基本功台词，他这一段落演员的台词表达是最糟糕的。第二个则是对选段价值观的抨击，李成儒质问这样情情爱爱的畅销书对青少年成长到底有什么帮助？经过大风大浪的郭敬明，自然已经习惯了类似的质疑。他首先把演员问题归结到自己身上，显得谦卑而又有礼。同时，拿出《悲伤逆流成河》小说到电影的核心正能量价值——反对校园暴力，升华了这个故事。再来，他运用了一个万能观点，针对李成儒对流行畅销书的偏见，「你不喜欢，但必须允许喜欢它的人存在」，如果这是一场辩论赛，这句话自然就是他强有力的结辩。郭敬明的逻辑很有道理，这也是为什么他因此上了好几轮热搜，甚至圈了一大波好感度的原因，还有人开始希望他登上《奇葩说》，以辩论一决雌雄。但这显然不能证明他比陈凯歌更懂表演，甚至，这样的圈好感反而证明了郭敬明忽略了作为导演，作为表演指导者解读表演理念最基本也最重要的一点。节目上演出的，是一个独立的表演片段，如果以先入为主了解全部故事作为一个段落的支点，恰好证明了这个情节点本身的薄弱。任何一个观众，都没有义务去理解这段情节背后的全部故事，导演和演员所要做的，是让观众们所见即所得，如果整体的演绎无法让观众获得更深层次的理解，那这段作品就是失败的。郭敬明在评点刘雅瑟的表演时，提出一个观点，「表演要有审美」，他解释到表演应该有一个逻辑完整的叙事曲线。不过，回到他个人的导演作品来看，他好像明白这个道理，却没有办法实现。抛开用特效技术制作的《爵迹》，他执导的四部《小时代》最常被人诟病的问题之一就是表演。点评他人比创作要容易很多，往往作为旁观者时，思路会清晰更多。郭敬明作为一个成功的通俗作品商人，自然具有他的审美功底，这种从文学到电影的通俗作品之间有一定的相通性和转换度，但要把文字上的通俗化转换为影像体系上有独创性的系统美学，还需要很长的时间磨练。很多人会认为郭敬明的精准点评是一种破圈，但事实上这恰好展现的是他本身在获取通俗观众层面上几乎已经是国内一流水准的能力。他是一个成功的通俗小说作者，意味着他很明白观众群体希望看到的是什么，并且可以最快速度稳固自己的受众。在这档节目中，他也只不过是故技重施而已。他给出了观众想看到的表现，也留下了想继续看他的观众。导师本身资历的差异也成为他们节目中行为背后的潜藏动机。陈凯歌最资深，因此他最擅于指点江山。郭敬明争议最多，因此他很渴望尽可能抛出对的逻辑、对的解析、对的指导去证明自己。如果说郭敬明是最受争议的一个，那么陈凯歌自然是导师中最受关注的一个，因为他作为导演的成就最高。我想大家应该还记得，之前在《这就是演员》中他作为飞行导师指导演员也成为热门话题。在《演员请就位》中他也金句频出，提到自己上一部作品《妖猫传》，他说想拍一个白居易在雪中写诗成痴的戏，正好有一天外景地忽然下雪了，就立马让黄轩衣装单薄连拍了好几个小时，黄轩一句怨言都没有。他以此警诫所有学员，做演员是需要代价的。这与赵薇在节目播出访问中提到的「演员门槛变低」问题，也是相呼应的，太多人在乎表面的光鲜，完成浅层的任务，而忘了这个职业的本质。当然，这也体现出陈凯歌本身的一种士人精神，他苛求的完美主义，香车美人的极致诗意，并不能被大众完全吸纳，甚至还会因为这种「不理解」转变为对他的作品的攻击。但当他在作品之外，在这些节目上讲出他对表演的解读、对作品的美学理念、把他的这些理念拆分成对于故事片段的解读、演员表达能力的辅助时，好像反而也更容易让观众理解他。陈凯歌的电影感曲高和寡，但他的综艺感平易近人。剪辑逻辑中的性别偏见第一期节目看完，还给了我一个最大的直观感受，那就是李少红点评和与其他导师辩驳的成分较少，赵薇相对多一点，但作用主要是插科打诨。这当中可能也有剪辑的原因，目前呈现出的比重，就是陈凯歌和郭敬明积极点评、讨论每一段表演。这里其实就体现了一种饶有趣味的视点和逻辑，你甚至可以用偏见来称呼它。对于赵薇的剪辑逻辑，可能更多还是把她看待成一个演员，因此留下的是这些具有娱乐性的部分。而「少言」的李少红，一方面自然可能是她个人的性格，也是节目希望树立的人设，言辞不用太多，节目在开始也提到过李少红是一个片场很严肃的人。另一方面，这或许也是产业现状的一种反照，女导演在电影产业中话语权就是比较少， 因此在剪辑逻辑上也是多留下男性的部分，减少女性意见比重。这种性别逻辑同样也体现在创作逻辑里，针对包文婧的《天下无贼》表演段落点评中，突出了男性、女性电影创作者基于性别的一个逻辑差异。表演中饰演刑警的王迅留给包文婧她死去丈夫的手表，她最后拿起了这个手表，这个桥段设计是经过赵薇执导的，她认为一个女人不应该留下心爱之人的遗物。而陈凯歌认为应该把手表留下来，转头直接就走。他提到电影是视觉艺术，回头看一眼表离开，可以制造的情感震撼更大，加上她刚吃了烤鸭油腻的手，不应该去碰爱人的遗物，会弄脏她如此珍视之人的遗物，正确的情感传递应该是「不敢拿」，才能流露真情。郭敬明也认可留下手表的细节，他认为这些很「电影化」，镜头最后就会落到特写这个桌上的手表。其实两个方式在逻辑上都是可行的，只不过女性更愿意直接去表露情感，而男性则体现为较为克制的留白。提到视觉表演问题，不同于《这就是演员》纯戏剧舞台式表演，《演员请就位》用了现场实拍的方式，演员在摄影棚搭建的场景里表演，有不同机位拍摄，导播剪辑直播到现场大屏幕上，某种程度上是提升了表演段落的视觉化效果。不过终归来说，这样的表演还是戏剧化的，对于综艺来说这样的形式可能很新颖，对于古老的话剧表演来说，这样的形式已经有了多年历史。多媒体进入到话剧场域毫不新鲜，很多戏剧使用了这样的「后剧场」式表达，来展现故事与观众的间离效益，在话剧演出现场有摄影机跟拍，画面在舞台旁屏幕播出，观众可以自行选择相信舞台上被切割的表演，也可以相信屏幕上被剪辑好的表演。在很明显标榜以电影表演为主的这档节目中，使用这样的呈现表演的方式，重点却依然更多落在话剧式的表演上，而没有通过机位景别展现肢体、表情等更多视觉层面的表演。《演员请就位》虽然在一定程度上，更希望体现出导演和演员的关系，但是另一方面和别的同类节目一样，又忽视了电影的视听本质。所以，这终归只是一场游戏，那么在游戏的规则里，就算郭敬明能击败陈凯歌，那也和电影没关系。

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